Archivos Mensuales: octubre 2011

Un puñado de arena hace maravillas

Arte en la arena, arte sobre la arena, arte con la arena, llamémoslo como lo llamemos, se trata de la misma forma expresiva, espontanea que aporta ese algo nuevo y diferente en el mundo artístico contemporáneo. Aparentemente, para narrar no necesitamos únicamente utilizar palabras; unas manos mágicas, una mesa iluminada y un puñado de arena son suficientes. El resultado es una animación  – con música de fondo – que despierta la sensibilidad del publico ( por aquellos que entienden y saborean este tipo de arte).

Dibujar en la arena no es una tarea muy fácil, dado que no mucha gente la practica, pero es una actividad que requiere de mucha concentración, talento y dominio. Lo que sorprende es el efecto realista de este tipo de obras. Tenemos la impresión de que una película grabada en directo se lleva a cabo frente a nuestros ojos. Y es allí donde nos damos cuenta que el arte en la arena esta cargado de muchos sentido y naturaleza.

El arte con la arena es algo más que un juego.Lo quiso demostrar, Kseniya Simonova, una joven artista ucraniana, quien mueve sus manos creadoras para ilustrar en unos segundos, escenas acerca de la historia de su país. Su proyecto fue considerado el mejor, en el concurso Ucrania Tiene Talento; la joven asombró la audiencia cuando “pintó” un historial en imágenes sobre la ocupación alemana en su territorio natal durante la Segunda Guerra Mundial. Y aunque eso paso hace mas de dos años (en 2009), vale la pena recordar ese momento. Por la simple razón de que ella junto con la israelí Ilana Yahav, elevaron a rango de arte una técnica que hasta poco, se consideraba una expresión bastante infantil.

La industria de la publicidad, aprovecho esta técnica para atraer la atención del publico. Una de las “responsables” de anuncios publicitarios en arena, es precisamente, Ilana Yahav. En su pagina web, denominada sugestivamente, Sand Fantasy, la creadora  testimonia sobre como llego a apasionarse con esta nuevo forma de expresión artística. A parte, cuenta sus experiencia y como a hecho cada una de ellas “un espectáculo de otro mundo”.

El arte con la arena inspiró también algunos directores de videoclips musicales. Acompañando las letras de la canción, las imágenes dibujadas en arena cuentan una los sentimientos de una mujer mas fuerte, en equilibrio, mas cerca de la naturaleza.

El arte en la arena toca su punto más alto y competitivo en El Festival Internacional de Esculturas en Arena, Sandstation. El concurso cuenta ya 9 ediciones y, el próximo año, tendrá lugar de nuevo en Berlin. Las obras son grandes, algunas, gigantes. Las pueden consultar directamente en el sitio oficial Sandstation.com. Desgraciadamente, no hay museos o exposiciones permanentes de dibujos o las esculturas en la arena. En las playas, el viento y la lluvia mandan sobre las creaciones inéditas, pero con solo inmortalizar la obra en fotos o video-clips, recordamos que la imaginación no tiene limite. Miren, por ejemplo esta foto. El escultor debe de haber puesto toda su inspiración en esta maravilla, creada en arena húmeda.

Escultura en la arena ( Fuente : paginabierta.com)

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El arte interactivo y el espectador como protagonista

El arte se ve inmerso en el tema tecnológico y de innovación. Y cada día las propuestas se vuelcan más hacia lo interactivo, donde el espectador participa y es una pieza clave de la experiencia artística. El arte interactivo no es más que la práctica artística contemporánea en la cual el observador participa directamente con la obra, no como suele ser tradicionalmente que sólo puede ver e interpretar.

Hay esculturas que permiten al observador camine sobre, en, o alrededor de la obra.

Escultura de Jaume Plensa. Podéis saber más sobre él haciendo clic en la fotografía.

El siguiente vídeo es una apuesta en esta dirección, que toma una tecnología en navegadores web llamada WebGL, y renderiza gráficos en 3D. El vídeo de pronto parece pintado a mano y podemos escoger la dirección mediante el mouse. Es decir, interactuación al máximo, cada usuario puede elegir que dirección toma su sueño. Se necesita tener google Chrome para verlo.

Para aquellos que anden cortos de tiempo pueden ver el trailer del videoarte en: http://bit.ly/romeinteractivo

Podríamos poner muchos más ejemplos de diferentes formatos de instalaciones interactivas. Pero vamos a finalizar dichos ejemplos con una compañia catalana de teatro-espectáculo. Ellos son La Fura del Baus cuyos rasgos clave son: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio.

También tienen su página http://www.lafura.com/web/cast/home.php.
Os invitamos a que averiguéis por vuestras propias carnes lo que se siente al interactuar con cualquier forma de expresión artística.

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Antuan el 8, nuestro net-artist de la semana

En esta ocasión os presentamos a Antuan el 8 un reconocido referente en el mundo del net-art actual.

A este artista madrileño le gusta identificarse como un hacedor de cosas. Defiende y reivindica el refrán: “Aprendiz de todo, maestro de nada”, pero no de una forma peyorativa sino todo lo contrario. Huye de todo tipo de etiquetas y encasillamientos absurdos a la hora de definirse. No cree que una persona sea una cosa y solamente eso. Él expresa sus sentimientos, emociones, y estados de ánimo de la manera que su cuerpo le dicta, ya sea pintando, fotografiando, haciendo un vídeo, tomándose unas cervezas en el bar o a través de la música. Lo único que pretende es mostrar lo que va aprendiendo de sí mismo y lo que siente en ese momento sin ser dueño del soporte a utilizar. A menudo su obra, le va sugiriendo otras ideas que le llevan a crear una caja de zapatos de lo que iba a ser un acrílico. Y es que cambiamos constantemente y no debemos resistirnos a eso.

Nosotros vamos a centrarnos en su obra net-art que es un concepto y un soporte surgido hace ya casi dos décadas pero cada vez más producido.

 

Como podemos ver en dichas obras, el arte digital o net-art es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. La novedad del medio conduce a una trascendentalización de piezas digitales sin una revisión adecuada de su calidad, creando un corpus de obras que probablemente no superen la prueba del tiempo. Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net-art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia».

Podeis ver más sobre este hacedor de arte en :  http://antuanel8.artelista.com/

Él, te enseña lo que le ocurre en ese momento, pero si no te gusta da igual, va a seguir creando cosas…

Espero que os guste tanto como a nosotras!!!

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El screensaver, un pedazo del Software art

Todo tipo de construcción visual, diseño o creación artística, imagen animada o audio en computadoras que se hace mediante el software se llama Arte del Software. (Software art, en ingles). ¿Cómo funciona esto? El programador crea el código y objetos digitales cuyas propiedades serán ulteriormente transformadas para generar una obra.

Una muy buena plataforma para el software son los screensavers, considerados como una parte de subconsciente del ordenador. Pude ser vista como una obra de arte contemporánea. Los screensavers te pueden hacer sentir como en una película con efectos especiales. Un trueno, la vida en el mar, el sonido del bosque, la natura entera puede acompañarte. Es así como, el usuario llega a disfrutar de su propio medio ambiental en su casa.

La mayoría, pare hacerse más útiles, tienen un reloj digital (digital clock). Las más sofisticadas y solicitadas tienen un precio, otras pueden ser descargadas “for free”, es decir, gratuito. El paquete incluye la instalación y/o la desinstalación de un archivo ejecutable.

Los screensavers tienen la vida corta. Un simple clic puede “matar” el screensaver. El ciberartista Teo Spiller es muy consciente de eso; su manera de mostrarlo ha sido creando el Screensaver Dramático 2.0 para Windows ( Dramatic Screensaver), [“runme.org“, Macros Centre, Moskva, Russia]. Os recomiendo ver el “monologo” escrito en la pantalla negra. Opino que es un screensaver particular, más “humano”.

En interesante observar la evolución de los screensavers. Al principio configuraban una imagen artistica, pero simple, a veces con movimientos estándar. Hoy, los screensavers son como una mini-película que se desarrolla frente a nuestros ojos. En un entorno tridimensional la simulación se convierte en sinónimo de la perfección.

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La Tabacalera

Existen lugares donde diferentes tipos de expresiones se unen y manifiestan en conjunto. Estos lugares suelen ser sinónimo de buenas vibraciones, grandes energías y disfrute.

La Tabacalera es uno de esos lugares.

Hace unos meses fuí a visitar a una amiga a Madrid, ella vivía con actores que estudiaban en la ciudad y juntos habían descubierto este rincón.  Al salir de la parada de metro de Embajadores encontré el mágico edificio, un centro social autogestionado en la antigua fábrica de tabacos de Lavapies. Quizá para aquellos que no lo conozcan os sirva de imagen mi primera impresión, algo similar a aquella casa de artistas en la que la protagonista de Caótica Ana se instruye. No obstante, tan solo era la primera impresión de muchas más y mejores.

Nosotros estábamos allí para reunirnos en una de las salas con un par de estudiantes de la RESAD, de la especialidad de gesto, que se habían citado para experimentar un rato. Sin embargo, mi amiga y yo continuamos paseando por esas habitaciones tan libres, tan abiertas, cuyas paredes cantaban mil dibujos y pintaban cientos de melodías.

Recuerdo que además de esta primera sala había tantas otras, alguna con ordenadores, donde un grupo se reunía conectado, otra con pinturas, otra donde una joven posaba y otros cuantos la tomaban como modelo, inmortalizando su figura a lápiz. En alguna estancia se respiraba un saborcillo verde y en otra, un tanto más lejana, se proyectaban videos, obras o cualquier cosa que deseara ser mostrada u observada.

Tomamos prestado un video de Juan Rayos, autor que comentamos en una entrada anterior, para ejemplificaros la sala de skate.

La sala común fue una de las que más me motivó. La música sonaba en directo casi constantemente, y el calor de la gente, sus sonrisas y sus miradas palpitaban al mismo tempo.

Consideramos muy valioso que se tomen iniciativas de este calibre, que se lleven a cabo con responsabilidad y buenos deseos, ansiosas de compartir valores alternativos y siempre positivos. No podíamos dejar pasar la oportunidad de haceros partícipes de ello.

Imágenes del acondicionamiento e inauguración.

Más sobre el lugar en

http://latabacalera.net/

http://capturandolatabacalera.blogspot.com/

Y a continuación unas bonitas instantáneas de África Z.


Felicidades Tabacalera. Seguiremos visitándote, que cada día seáis más.

La vida es una cuestión de experiencias estéticas.

Andrés Belmonte, un gran maestro de música.

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Google Logo, primer contacto con el arte en la red

¿Saben que es un Google doodle ? A parte de dos palabras que riman…No es ni más ni menos que un diseño, que se ha creado para adornar el logo de Google, para hacerlo más atractivo y dinámico. Pero no es un diseño cualquiera. Tiene un significado aparte, justamente para hacer recordar a la gente un evento, el aniversario de una personalidad.

El concepto nació en 1998, cuando los fundadores de la compañía americana Larry Page and Sergey Brin, han creado el primer doodle para el motor de búsqueda. Un hombrecillo en forma de “o ” aparecía detrás del segundo “o” de Google, creando un efecto cómico y un alboroto entre los internautas. ¿De qué se trataba? El mensaje ha recibido rápido una interpretación: un aviso cómico de parte de los fundadores para declararse “Out of Office” (Fuera de la oficina). Era por la primer vez que Google cambiaba de su típica apariencia, por algo simple, pero diferente.

El primer logo doodle de Google para el festival "Burning Man ", Agosto 1998.

La idea fue atrayendo los internautas, tanto, que hoy en día, las animaciones han pasado de ser un simple juego. Son mas complejas y toman el rumbo de la arte en la red, mediante sus animaciones originales. Variando de un país a otro según sus personalidades y eventos más destacados, los logotipos han avanzado de unos cuantos, en sus inicios, a cienes de diseños cada año. El resultado actual: un historial de 215 logos creados en 15 años por un equipo no muy numeroso. Pienso que es un gran salto por el arte en la red porque el mundo tecnológico se va complementando más y más con la creatividad artística. Como también tengo motivos para creer que hay mucho futuro por delante en este concepto. No estaría mal que los doodles sean más frecuentes. ¡Hay muchas cosas para celebrar en este mundo! ¿No? Siempre y cuando esta práctica no se banalice y baje los estándares de cualidad e ingenio a los que nos hemos ya acostumbrado.

Google 4 Doodle

Los logos de Google son desde hace poco muy interactivos también. Google 4 Doodle es una competición de los Estados Unidos, en donde los alumnos y los estudiantes están invitados a mostrar su talento y a hacer su animación o diseño, famoso. Y a obtener una beca de estudios de 15 mil dólares, más unos 25 mil dólares para su escuela. El ganador del 2011 es un niño de 7 años, Mario López, que dice haber sido inspirado en su obra por el famoso astronauta Neil Armstrong.

El "Doodle 4 Google"ganador en 2011: "Space Life" de Matteo Lopez (California)

El concurso ha traspasado fronteras para llegar a países como India o Suecia. Probablemente, muy pronto, Google 4 Doodle será unos de concursos de creatividad más anhelado en muchos países.

Para más información sobre Doodle 4 Google y mas diseños,  te dejamos esta pagina web: www.google.com/doodle4google/

Si tienes tu propio Google doodle y deseas ensenarlo, el equipo de la compañía está listo para recibirlo aquí: proposals@google.com.
Para ver todos los logos oficiales de Google sigue este enlace:  www.google.com/logos/

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Las 7 mejores Web Art

El concepto de atractivo de un Web site podríamos establecerlo en términos de todo aquello que conforma el sitio Web al margen del valor objetivo de sus contenidos o aportación funcional, que induce a la audiencia a desear repetir la experiencia de una nueva visita.

Aunque cualquier experiencia-Web es subjetiva, desde luego hay factores probados de diseño e implementación que generan “agradabilidad”, “confiabilidad”, entretenimiento y satisfacción en general tras la actividad en la gran mayoría de usuarios de un sitio. Lo que implicará que, tras abandonarlo habrán percibido la experiencia como positiva y agradable, además de útil.

El hecho de que una visita a un site sea fructífera puede ser debido en gran medida al valor intrínseco de sus contenidos, de la información que suministra a cierto perfil de usuarios interesados en lo publicado. Pero ni el site tiene porque ser sugerente, ni la experiencia de la visita especialmente agradable, más allá de su utilidad.

En otros casos, cada experiencia de uso puede no ser desagradable cuando el usuario está familiarizado con el interfaz. En estos casos los usuarios que repiten la experiencia lo harán en gran medida por la adecuación de los contenidos a sus demandas o por desconocimiento de alternativas, pero no se garantiza la repetición de la visita de nuevos usuarios.

Tras analizar factores de muy diversa índole que afectan a la calidad de la experiencia que la audiencia experimentará durante y tras la visita a un sitio, nos animamos a seleccionar los 7 mejores diseños websites. El criterio de selección se basa en el caracter artístico de las mismas, que afectará a aspectos de usabilidad, arquitectura de información, diseño o emocionales e incidirán en menor o mayor medida en cuan confortable y sugerente es percibido el site por su audiencia.

   Jonathan Yuen. To Touch someone’s heart with design.

 

 

 

 

 

 

   El Perro En La Luna,  fantástica productora argentina de Sebastián Mignogna que realiza cine, televisión y publicidad.

 

 

 

 

 

       L’artist Jacques Tati. La vie , cést très drôle, si on prend le temps de regarder.


 

 

 

       El Bejas, donde el arte se cuela por las rendijas de los zapatos.

 

 

 

 

 

     Xevi Vilaró, el contrast entre la senzillesa la inquietud i sofisticació que emana de les seves pintures.

 

 

 

 

 

Babel Orkesta, es una ecléctica agrupación formada por cinco músicos y tres actores, que combina diferentes ritmos y músicas del mundo, en un espectáculo donde lo musical y lo teatral se conjugan y complementan.

 

 

 

 

   あずさ真野、日本のグラフィックデザイナー

   Azusa Mano, diseñadora Grafica Japonesa.

 

 

 

 

 

Con esta selección de Web sites de diferentes disciplinas artísticas quedá bastante patente que el Net-Art , a través de las webs se tranforma en arte.

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Carreteras sin final

“En nuestro documental se va a ver mucho estilo de vida, historias y risas. Mucho intercambio cultural porque cada una somos de un sitio. De Perú, de Estados Unidos, de Argentina, de Madrid, del País Vasco. Van a ver el buen nivel que también pueden tener las chicas que practicamos longboard.”

Valeria Kechichian.

La creación de estos documentales de seductora estética surge del trepidante viaje de Longboard Girls Crew, que sobre una Volskvwagen T2, vehículo de surferos, recorren alrededor de 4.000 kilómetros por España, rodando en lugares como Cabo de Gata, Dénia, Valencia, Mallorca, Toledo, Ávila, Santiago de Compostela o A Coruña.

Son las chicas esta vez las que toman las flexibles y deslizantes tablas para sumergirse en el espacio y la velocidad del viento. Las patinadoras conocieron la afición que las unía en la cuesta de Moyano, Madrid, donde además comenzaron a ser grabadas por Juan Rayos y su Canon 5D. El proyecto, dedicado a la red, ha llegado a alcanzar dos millones de visitas en Youtube y Vimeo, contando ya con 61.560 seguidores en facebook.

La obra, de evidente talento, tiene un plus además del artístico pues supone un ejemplo de aventura, deporte y ante todo, amistad. Por su parte, la calidad de los videos es brillante, una muestra más del provecho creativo que se puede obtener de trabajar desde internet, deleitando a los sentidos desde la pequeña pantalla del ordenador.

Sin embargo, nuestro consejo va más allá del escritorio. Que esta empresa y sus episodios os inspiren a llevar a cabo hazañas similares.

http://longboardgirlscrew.com/

Bon voyage!

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VENTArt / COMPRArt en WWW.

“Comprar arte” en el motor de búsqueda. Clic. Cientos de páginas en línea a disposición para comprar “arte online”. Otros enlaces enseñan y aconsejar como comprar arte en la red. Las posibilidades crecen a medida que la web se desarrolla. Y hay millones de personas que se dedican a comprar y a vender arte, en todo el mundo. Antes, la gente iba más a tiendas especializadas de antigüedades, a exposiciones de pinturas, fotografía o participaba a subastas para adquirir un cuadro, una escultura etc. Actualmente, el ciberespacio lo facilita todo. Por orto lado, este tiene sus desventajas, como cualquier compra a distancia. Estamos a punto de descubrir más sobre la venta del arte en la red.

¿Qué admiramos, Qué juzgamos, Qué compramos?

Hay cientos de miles de obras en una sola página (¡hay que reservar mucho tiempo para eso!, pero no creo que los verdaderos amantes del arte se quejen). A demás, novedades en materia del arte, eventos y curiosidades. Para no perderse entre tantas obras, se puede buscar por categoría, según el país, el tipo de obra, el precio etc. Maestros desde la Antigüedad hasta el Modernismo, colecciones independientes, asociaciones o compañías, que hay de todo. Ya no existen barreras físicas porque vía Internet, se pueden comprar objetos de más de 40 países. El inconveniente mayor es que no llegas a ver personalmente el objeto antes de adquirirlo. Pero, una idea se les ocurrió a los comerciantes: una simulación en la red para comprobar cómo quedaría la obra en el salón de la casa. Escogiendo el color de la pared, el comprador puede tomar la decisión final. Si no queda contento, existe la posibilidad de devolución no se descarta, pero el plazo puede llegar a ser muy corto.

La cartera manda… a veces.

Unos dirían que el arte no tiene precio. En otro sentido, sí que lo tiene. Y este llega desde 10 euros, lo más barato, hasta más de un millón de euro. En el espacio virtual, como en la vida real, el cliente tiene que quedar satisfecho (¡para que vuelva!). Un buen precio es primordial. Por eso, las galerías “Low cost” no faltan – sin embargo, no hay muchas – las subastas, tampoco. En este último caso, el comprador tiene la satisfacción de establecer su propio precio, pero con fecha límite y unos rivales de subasta a la orden. Según las estadísticas, se licitan más de mil piezas al mes en uno de esos. En el afán de ganar la subasta, los compradores van más allá del precio estimado.

Por mi cuenta

¡Red social, hazme publicidad!, gritan los artistas free lancers . El desarrollo del web, sobre todo la aparición de los redes sociales los ha favorecido. Facebook, Twitter o los blogs no se quedan menos en este negocio o entretenimiento artístico. Los artistas cuentan con la propaganda en las redes sociales. Al fin y al cabo es gratis, rápido. Inspirados por la crisis económica, algunos abrieron un espacio en la web, donde venden pinturas y fotografía, a partir de precios aceptables.

¡No todo lo que brilla es oro!

Comprar, tanto como vender una obra por Internet tiene sus riesgos. No hay que confiar en todos los websites. Hay que mirar con atención los detalles, si la empresa esta registrada en alguna parte o si ofrece suficiente información de si misma. Al mismo tiempo, hay que saber desde un principio cual es la política de devolución y verificar que no tendrás ningún problema con la compra online. Si eres artista, tienes que saber que hay supuestos clientes que sacan la información, con el único propósito de vender la misma obra en otro sitio a un precio por debajo del mercado.

Más en la red:

Artelista.com

Picassomio.com

Artwansongallery.es

Setdart.com

Artnet.com

http://www.redbubble.com/people/darioalvarez

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Nunca el invierno había sido tan cálidamente representado

Existen acontecimientos o emociones a los que las palabras no llegan, donde se muestran insuficientes. No obstante, el sonido puede hacerse su amigo, y junto con el cuerpo, alcanzar el entendimiento.

Por lo no dicho.

Esta es una de esas ocasiones que adelantábamos como aquellas que acercan el arte tradicional a la red. Sin embargo, nos vamos a hablar de un solo arte, sino de la conjunción de dos tipos de maravillosas expresiones: la danza y el cine.

El pasado 30 de Septiembre me dirigí ansiosa a ver un documental que llevaba tiempo esperando, y no pudo ser más gratificante. Pina 3D, de Wim Wenders, es un extraordinario homenaje a la bailarina y coreógrafa Pina Bausch.

No obstante, no se trata de un simple montaje de imágenes nostálgicas, es mucho más, es una obra maestra que aúna técnica, sentimiento, emoción y veracidad. Esta muestra de danza contemporánea, casi teatral, te sumerge en la escena, en su esencia, en la vibrante magia que envuelve a un artista y a una verdadera obra de arte. Porque debe emocionarte a rabiar, debe excitarte, debe demostrarte que este mundo en el que habitas es mucho más amplio, más místico; es superior.

Todo amante de la belleza debe dirigirse al cine de inmediato, porque esta vez, la cámara ha sido capaz de capturar aquello que generalmente sólo el directo puede lograr; el duende. El duende de cada uno de los miembros de la compañía de Pina, aquel bribón salvaje que rasga los corazones de los incrédulos y los lleva ante los mismos abismos de la sangre, como diría Lorca.

Hermosas imágenes, estelar sonido, sonrisas aseguradas y Pina, tras una mesa con su cigarro. O aún mejor, rodeada de sillas, en el Café Müller.

Que cada cual encuentre su experiencia personal.

Bailad, bailad, o estamos perdidos.

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Blu, el graffiti se muda a la red.

Todos sabemos lo que es un graffiti, pero como todo movimiento tiende a innovarse y actualizarse para sobrevivir.

En esta oportunidad, el graffiti encuentra a Blu, el artista argentino que libera seres fantásticos en la ciudad. Su nueva manifestación del arte, tan efímera como permanente en cada una de sus plataformas de representación, refleja la sinergia activa entre la llanura del lienzo de un artista que sabe explotar la utilización de objetos urbanos haciéndolos interactuar con su expresión gráfica, dotando de vida a su obra.

Este fenómeno encuentra en la red su inmortalidad, porque es aquí donde nace, vive, y es compartida a diario por los internautas que buscan otro tipo de arte en el mundo digital.

Blu utiliza la técnica del graffiti por stop motion, es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Podrás encontrar más sobre este artista en su site oficial.

Graffiti-blu-artedigital

A partir de aquí se han desarrollado plataformas que invitan a vivir en primera persona la experiencia de crear online tu propio graffiti. En sitios como Graffiti Creator puedes elegir la fuente a utilizar, teclear el texto y jugar con los colores, estilo de fuente, inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones , para ser grafitero por un día.

¿ Conoces otra manifestación artistica que se propague en la red ? Te invitamos a compartirla con nosotras.

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