Archivos diarios: noviembre 15, 2011

ARTE ARTE ARTE

Hoy os mostramos a una gran artista plástica Argentina Marta Minujín. Ha usado siempre la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación.

Decidida a internarse en las artes plásticas, Marta Minujín comienza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A pesar de obtener excelentes calificaciones en dibujo, pintura y escultura, Marta no se siente conforme con lo que hace. Está interesada en ser una artista de vanguardia y lo que realiza no le parece acorde a esa tendencia, por lo que decide abandonar sus estudios. Le interesa la obra de Alberto Greco; cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión, ideas que comparte con Rubén Santantonín y Emilio Renart.

Un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, decide pegar sobre la tela una parte del colchón de su cama. En ese momento descubre una veta que le parece original y decide explorarla. Sus primeras obras con colchones se exponen en la Galería Lirolay, donde la descubren los críticos Germaine Derbecq y Jorge Romero Brest.

En 1961 gana una beca y se va a estudiar a Paris. Allí se vincula con artistas del Nouveau Realisme, informalistas y de otras orientaciones, entre quienes se cuentan Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Al año siguiente comienza sus estructuras habitables cubiertas de colchones -realizadas con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos- y sus primeras performances. Paralelamente, se adscribe a las teorías de la “muerte del arte”, evitando el mercado y los museos, realizando obras efímeras y destruyendo su obra plástica anterior.

Dentro de este pensamiento se inserta La Destrucción, su primer happening realizado en 1963.

Si pinchais en esta fotogrfía descrubrireis mucho más sobre esta singular maestra del arte.

Una de las características cualificaticas de su obra es el carácter efímero.  Es una expresión plástica de carácter breve y fugaz. Arte para las masas que es de corta duración. Arte fungible que desaparece o se consume delante del espectador; Esta forma de arte se convierte en una manera de incorporar el mito, y la obra, al individuo, pasando de pasivo observador a ser activo participante, consumidor, como elemento conceptual de incorporar no solamente el arte, sino toda su carga simbólica y cultural.

Marta Minujín ha hecho del Arte Efímero una marca registrada que recorre toda su carrera. Por ejemplo:

En 1973 Soft Gallery

Galería Harold Rivkin. Washington D.C. Estados Unidos. 200 colchones atados entre sí con sogas recubren paredes, techo y piso de la galería. Durante el tiempo de la muestra se realizan diferentes eventos organizados conjuntamente por Marta Minujín y Richard Squires.

Y por último de similares características e ideología, Minujín y Warhol compartieron una amistad cuando se conocieron una galería de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a él compartió el ambiente artístico de la época. En 1985 realiza la famosa obra fotográfica en la que paga al artista norteamericano, la deuda externa argentina con choclos, según sus propias palabras “el oro latinoamericano.”

“Llevé todos los choclos, hice una montaña, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el choclo, él subía, yo se lo ofrecía y él lo aceptaba. Así la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y él, el rey del pop por allá, tenía sentido que saldáramos la deuda. Después regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la última vez que lo vi. Murió dos años después.”

Marta Minujíncolor
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Aleph, mini-enciclopedia del net-art

El net-art es un concepto relativamente nuevo. El termino nació en 1995, cuando el artista sloveno Vuk Ćosić recibió un mensaje anónimo, donde las únicas letras descifrables formaban la palabra Net.Art. Relacionado con el arte de las vanguardias, por sus características (cuestionamiento del papel del autor, la originalidad de la obra, su comercialización, trabajo colectivo etc.), este fenómeno ha evaluado desde unas representaciones ilegibles, low-budget, a unas verdaderas obras de la red, que aportan económicamente, también.
 

Net.Art. Origen del termino

 

 La revolución digital, todo lo que lo que precede y rodea la época del net-art, las aportaciones de los artistas, junto con numerosas críticas especializadas se encuentran en un nodo de información muy importante (quizás, el más importante en castellano relacionado con este tema): Aleph-arts.org. Según mis propias investigaciones, parece ser el pilón de varias tesis, o las obras del net-art escritas a lo largo del tiempo.

 Durante 5 años, (1997-2002), Aleph ha producido sus obras y artículos para que el publico pueda familiarizase más con este concepto, para entenderlo y tal vez, formar parte de el. Su creador, José Luis Brea, profesor de la Universidad de Cuenca intentó hacer un proyecto amplio, tratando de averiguar cuales son las transformaciones que la red posibilita en las prácticas artísticas contemporáneas. A la vez, en esta pequeña enciclopedia del net art, los autores desarrollaron un sistema de aproximación crítica a las posibilidades de la red a través una recopilación de textos.

Aleph. Sección Pensamiento

El website tiene 4 secciones. La primera, denominada, “net-art” contiene una selección de obras presentadas o producidas por este propio medio. Entre ellas destacamos la de I/O/D 4: ‘The Web Stalker’, los proyectos de la famosa autor de hiperficcion, Dora García, etc. En la sección Eshows, se albergaron algunas exposiciones internacionales claves para entender el desarrollo del net.art; entre ellas destacamos el “Digital Studies”(Estudios Digitales), organizada por Alt X y Rhizome a finales de 1997, otro de “Beyond Interface” 24 (Más allá del interfaz). Otra parte se llama “pensamiento”; en ella encontramos traducciones en castellano de algunos de los textos representativos para el net-art, así como otros textos de carácter que subrayan las conexiones críticas y políticas, prestando atención al estudio de las nuevas formas de comunicación y activismo que se asocian a él. La ultima sección es la lista de correo, Eco.con unos mil suscritos, que se convirtió en un importante instrumento de comunicación, dedicada a tratar temas de arte y cultura contemporáneas.

Aleph ha organizado también la sección de net-art dentro de Arco electrónico, en diferentes ediciones. En 1998, presentaron bajo el título “Lo Mejor de los 2 Mundos” , una selección internacional de webs implicadas en el net-art, y en el 1999 presentaron “La Era Postmedia”, un intento de redefinir el espacio contemporáneo del público.

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