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El arte es tramposo. Pinturas 3D en la calle

Nunca hemos contemplado en vivo las obras de las que pensamos contarles en este post, pero debemos reconocer que estas pinturas 3D en la calle son puro arte en aire libre, donde cualquier gota de lluvia amenaza la creación y a su creador. Pero, ¡qué suerte que hay fotos cuyo rol es inmortalizar las imágenes artísticas!

Estos dibujos, pintados con tizas, engañan el ojo, desde la primera vista. ¡Observemos una de las pinturas callejeras de Eduardo Relero, un artista argentino que reside en España! ¡Observemos su visión, su perspectiva!

Vida interior de Anton Martin. Autor: Eduardo Relero

Utiliza la técnica anamórfica, una clase de arte, originaria de China, en la antigüedad. En Europa, se dio a conocer en el siglo XVI, durante la conocida época del Renacimiento. Es un concepto que crea en el espectador la ilusión de espacios, mediante la técnica de la perspectiva y otros efectos ópticos. El dibujo incluye un círculo en el que se debe emplazar un cilindro (o un cono) metálico en cuya superficie aparece reflejado – distorsionado – el dibujo que le rodea. Para poder apreciar estas pinturas, hay que mirar del ángulo adecuado. Si las miramos de frente, parecen extrañas y absurdas. Por eso, el artista los retiene hasta sacar la foto. Artistas como el famoso Julian Beever o el aleman Kurt Wenner han demostrado manejar muy bien esta técnica.

Pueden que a algunos, este tipo de arte no les guste nada de nada, pero, para otros esta manifestación en la vía pública es indiscutiblemente, G-E-N-I-A-L. Seguramente, muchos de vosotros habéis ya recibido por mail una muestra o habéis visto en Internet pinturas de este tipo. Aun así, queremos compartir este video, que reúne los más espectaculares dibujos 3D en el pavimento.

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Primer museo 3D en la red…by Valentino

Todas las revistas de moda en papel y online, los periódicos del mundo entero nos informan que se acerca la inauguración del museo virtual del conocido diseñador italiano Valentino Garavani. El creador de piezas exquisitas dignas de mujeres como Jackie O’ y Elizabeth Taylor, la programó dentro de 15 días (5 de diciembre). En avance, enteraos que habrán vestidos llevados por antiguas y actuales estrellas de Hollywood como Julia Roberts y  Sophia Loren.

Los amantes de la moda y del buen gusto tienen que estar preparados para ver más de 300 vestidos clave, fotografiados en 3D. Un primer clic y las fotos giraran para mostrar cada línea y punto de la obra. Un segundo clic y saldrá la historia del vestido, que personalidad artística lo llevó, dónde y cuándo. La aplicación descargable en cualquier ordenador será dominada por dos colores muy femeninos : rojo y blanco.

El creador Valentino, entre sus maniquíes

En lugar de llamarse museo de arte – ¡que ya hay muchos en el mundo! – este será un museo de moda, en el que admiraremos galerías, salas y alas. Museos tipo “fashion”, ya se habían estrenado bajo marcas como Armani, Max Mara and Dior o Gucci. Una galería de moda online no es tan común, aunque hay un ejemplo : hace dos años, el creador italiano Salvatore Ferragamo estrenó su propio museo online, mostrando viejos archivos de su trabajo e imágenes de sus diseños.

Con esta nueva experiencia, intitulada “ Recuerdo Futuro”, el gran maestro de la Alta Costura quiso, entre otras, inspirar más de cerca los miles de estudiantes y jóvenes diseñadores.

Un resumen de lo que verán esta en YouTube:

Si no os queréis perder nada de este evento, la pagina Valentino-Garavani-archives.org está disponible para más noticias.

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Videoarte

El Videoarte, es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios. Significa narrar y hacer propuestas que incrementen las emociones del espectador y  lo lleven a reflexionar sobre su ser.

Se entiende por Videoarte toda aquella obra en la que total o parcialmente se utiliza de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Se entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra ( bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos. Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el termino Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.

De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. Donde podemos ver las distina técnicas de realización.

– Slow motion o camara lenta es un efecto visual que permite retrasar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La camara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.

Stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

-La animación 2D es aquella técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo.

– Hoy en día la animación 3D, es una de las técnicas más empleadas y con mayor auge en la industria cinematográfica y televisiva. En la animación 3D, los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en 3 dimensiones o ejes. El ordenador y las diferentes herramientas (software) que se utilizan permiten generar toda clase de formas, aplicar todo tipo de características superficiales, efectos especiales. Permitiendo expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes en movimiento.

– Solemos llamar time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal.Para obtener películas time-lapse existen diversos métodos: Podemos grabar una secuencia con una vídeo cámara y luego acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo. Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo , obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.

Tilt shift es una técnica que produce unos efectos surrealistas, haciendo que cualquier cosa en miniatura (mediante la utilización de maquetas) aparenten  tamaños reales o grandes espacios . Así mismo es una manera genial de llamar la atención a un lugar específico dentro de la fotografía.

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ArtFutura

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición ” Máquinas Almas” presentada en el Museo Nacional Reina Sofia en el año 2008. A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

A comienzos de éste tercer milenio nos adentramos en un proceso donde arte y ciencia discurren por caminos paralelos.
La Vida Artificial, la Realidad Virtual, las imágenes generadas por ordenador… son sólo la primera entrega de un nuevo universo, capaz tanto de ensanchar como de sobrecoger el espíritu humano.

Una de las exposiciones más interesantes se llama “maquinasyalmas” y su autor es Josh Harris.

Entrando en su web , facebook , twitter o blog podreis descubrir muchísimas más obras impactantes de esta temática.

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El arte interactivo y el espectador como protagonista

El arte se ve inmerso en el tema tecnológico y de innovación. Y cada día las propuestas se vuelcan más hacia lo interactivo, donde el espectador participa y es una pieza clave de la experiencia artística. El arte interactivo no es más que la práctica artística contemporánea en la cual el observador participa directamente con la obra, no como suele ser tradicionalmente que sólo puede ver e interpretar.

Hay esculturas que permiten al observador camine sobre, en, o alrededor de la obra.

Escultura de Jaume Plensa. Podéis saber más sobre él haciendo clic en la fotografía.

El siguiente vídeo es una apuesta en esta dirección, que toma una tecnología en navegadores web llamada WebGL, y renderiza gráficos en 3D. El vídeo de pronto parece pintado a mano y podemos escoger la dirección mediante el mouse. Es decir, interactuación al máximo, cada usuario puede elegir que dirección toma su sueño. Se necesita tener google Chrome para verlo.

Para aquellos que anden cortos de tiempo pueden ver el trailer del videoarte en: http://bit.ly/romeinteractivo

Podríamos poner muchos más ejemplos de diferentes formatos de instalaciones interactivas. Pero vamos a finalizar dichos ejemplos con una compañia catalana de teatro-espectáculo. Ellos son La Fura del Baus cuyos rasgos clave son: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio.

También tienen su página http://www.lafura.com/web/cast/home.php.
Os invitamos a que averiguéis por vuestras propias carnes lo que se siente al interactuar con cualquier forma de expresión artística.

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