Archivo de la categoría: Arte digital

Heartbeat, adictos a los latidos

Puesto que la literatura es el arte de la palabra, ¿podría considerarse una hiperficción una rama del inmenso sauce que es el net-art? Démosle una oportunidad.

La hiperficción que nos va a servir de conejillo de indias será Heartbeat: construcción de una ficción.

http://www.doragarcia.net/heartbeat/index.html

Heartbeat (1999) es una obra hipertextual de la española Dora García, que suele centrarse en la creación de situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre artista, obra y espectador; es decir, trabaja con proyectos que implican a la colectividad. Distintos grupos de personas han sido los destinatarios directos y participantes de sus obras, en las que mezcla contenidos narrativos con aproximaciones a la cotidianidad. Situaciones concretas se convierten en mundos particulares, en metáforas de posibilidades. Además, también utiliza el espacio expositivo como plataforma para llevar a cabo una investigación sobre la relación entre espectador, obra y lugar, a menudo utilizando la performance y la interactividad con este fin. A través de cambios mínimos, sin invadir el espacio, convierte la sala en una experiencia sensorial, de la que cada visitante sale con sus percepciones alteradas, o como mínimo con cierto grado de escepticismo. La ficción y la fantasía, así como la crueldad de la realidad, van hilando los trabajos en proceso de Dora García.

http://www.doragarcia.net/

En este caso, su obra nos induce a reflexionar sobre los niveles automáticos de percepción de nuestro cuerpo, como los generados por el sueño o la respiración. Así, descubrimos las características de una nueva tendencia, aquella centrada en la percepción alterada de lo real por parte de los Heartbeaters, “latedores” que guían su vida a través del latido de sus corazones.

Una muestra de las características de estos individuos, quizá nuevos fugitivos de la superficial y global realidad de nuestro tiempo, se halla en el propio texto:

“Una de las alucinaciones más habituales entre ellos es la separación absoluta de la mente y el cuerpo. Perciben su cuerpo como extraño, demasiado grande o demasiado pequeño para ajustarse a sus cabezas. En cierto sentido, han conseguido la sabiduría perfecta, superado el miedo más antiguo, el miedo a la muerte: escuchan sus propios latidos como si, de detenerse el corazón, pudieran finalmente dejar de escucharlo y empezar a hacer otra cosa, liberados del cansado oficio de vivir.”

No obstante, no es la obra en sí lo único que nos atrae en esta ocasión. Es más bien la trascendencia que de ella deriva. Ismael se nos presenta como el fundador de una comunidad de estos adictos a la soledad del propio ser (http://www.heartbeaters.net/), sugiriendo a sus lectores que participen en su adorada experiencia del modo siguiente:

“Registre simplemente los latidos de su corazón, agréguelos a su reproductor de compact-disc o iPod, y camine por ahí con ese sonido en la cabeza. No se lo creerá… es magnífico. Y entonces regrese a esta comunidad y únase a otros como yo y como usted. Solo cuando la Humanidad logró imaginar la posibilidad de viajar por el espacio, solo entonces visitaron los Marcianos nuestro planeta. Solo cuando podamos creer en la belleza de escuchar un solo sonido (el fenómeno de retroalimentación aural más básico que existe), solo entonces se mostrarán esos primeros heartbeaters. Quizá estén aquí ya.”

Lo interesante del asunto es que la imaginación de una sola persona ha logrado conmover y provocar a otros tantos que necesitaban de su creatividad para encontrarse. De ese modo, aunque al parecer la comunidad se encuentra inactiva desde 2005, a día de hoy se localizan grupos en Twitter, Facebook o MySpace, y se realizan incluso conciertos promoviendo el encuentro de vibrantes corazones.

Más allá de nuestra opinión acerca de tal comunidad, consideramos el trabajo de Dora García como un posible ejemplo de la validez de la red como medio de expresión. El arte también se manifiesta aquí y puede ser tan intenso y reflexivo, o simplemente provocador y sensorial, como cualquier obra tradicional.

Etiquetado , , , ,

Videoarte

El Videoarte, es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios. Significa narrar y hacer propuestas que incrementen las emociones del espectador y  lo lleven a reflexionar sobre su ser.

Se entiende por Videoarte toda aquella obra en la que total o parcialmente se utiliza de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Se entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra ( bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos. Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el termino Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.

De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. Donde podemos ver las distina técnicas de realización.

– Slow motion o camara lenta es un efecto visual que permite retrasar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La camara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.

Stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

-La animación 2D es aquella técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo.

– Hoy en día la animación 3D, es una de las técnicas más empleadas y con mayor auge en la industria cinematográfica y televisiva. En la animación 3D, los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en 3 dimensiones o ejes. El ordenador y las diferentes herramientas (software) que se utilizan permiten generar toda clase de formas, aplicar todo tipo de características superficiales, efectos especiales. Permitiendo expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes en movimiento.

– Solemos llamar time-lapse a una secuencia de vídeo acelerada, donde los acontecimientos suceden a una velocidad mucho más rápida de la normal.Para obtener películas time-lapse existen diversos métodos: Podemos grabar una secuencia con una vídeo cámara y luego acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo. Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo , obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.

Tilt shift es una técnica que produce unos efectos surrealistas, haciendo que cualquier cosa en miniatura (mediante la utilización de maquetas) aparenten  tamaños reales o grandes espacios . Así mismo es una manera genial de llamar la atención a un lugar específico dentro de la fotografía.

Etiquetado , , , , , , ,

ArtFutura

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición ” Máquinas Almas” presentada en el Museo Nacional Reina Sofia en el año 2008. A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

A comienzos de éste tercer milenio nos adentramos en un proceso donde arte y ciencia discurren por caminos paralelos.
La Vida Artificial, la Realidad Virtual, las imágenes generadas por ordenador… son sólo la primera entrega de un nuevo universo, capaz tanto de ensanchar como de sobrecoger el espíritu humano.

Una de las exposiciones más interesantes se llama “maquinasyalmas” y su autor es Josh Harris.

Entrando en su web , facebook , twitter o blog podreis descubrir muchísimas más obras impactantes de esta temática.

Etiquetado , , , , ,

Speed Painting, talento “veloz”

El otro día, pensando en cual podría ser mi próxima entrada en este blog, quería escribir algo sobre el arte en Facebook. Es un tema que no carece de audiencia y dispone de muchos ejemplos concretos e interesantes, razones suficientes para atraer a los lectores de este blog. Pero, como pasa en cualquier trabajo creativo, las cosas no salen siempre como las planificamos; y, encontré  este vídeo:

Como podrán darse cuenta, no cambie mucho el tema de esta entrada: Facebook, sigue siendo un “personaje” en mi artículo. Solo que, en este caso, su fundador, es el único elemento en común al arte. Porque el Speed Painting, se encargó de eso.

El Speed Painting (literalmente, en castellano, “pintura veloz”) hace parte de la familia “Arte digital”. Y consiste en un vídeo, donde toda la actividad artística (dibujo o pintura), se reduce en términos de tiempo. En lugar de ver como el pintor tarda unas cuantas horas para acabar su obra, podrás ver lo mismo, acelerado, en unos cuantos minutos. Mientras que la imagen se está realizando en una tableta grafica, cada acción de la pantalla del ordenador es automáticamente capturada y compilada en tiempo real. Luego se va editando (se cortan o se añaden ciertos componentes), en programas de creación y edición de imágenes, como Photoshop o Painter. Al final, una banda sonora hace aun más dinámica esta creación.

Esta producción audiovisual reúne, en gran parte, retratos de gente más o menos conocida. Algunos, bastante famosos. Mona Lisa, Spirderman, or Albert Enstein hacen parte del repertorio de artistas como Martin Missfeldt o Nico di Mattia.

En You Tube, puedes encontrar un montón de vídeos con diferentes temas y personajes, ahí también hay tutoriales, para los que quieren intentar a realizar su propia “pintura veloz”.

Etiquetado , , ,

Latinoamérica tiene su propia historia del Net.art

Conocemos la historia del net.art por sus pioneros americanos, rusos, por la denominación del termino, después del mensaje indescifrable, cuyo destinatario era Vuk Cosic. Pero pocos sabemos que hay una historia paralela del net.art, que nace en America Latina. Hacia 1995, en algunas ciudades latinoamericanas se instalan los primeros nodos de acceso a Internet. Los primeros, en Uruguay (el país de origen de Brian Mackern y la netartlatino database) y Chile; ahora junto a Argentina y Brasil, son las mas reconocidos en materia de net(dot)art en el mundo latinoamericano. Cuando Internet hacia sus primeros pasos en America Central y del Sur, los experimentos en la red empezaban en 1996, con netart.org.uy, de Brian Mackern, findelmundo.com.ar o la revista virtual, www.escaner.cl

America Latina, a través la voz de Pablo Peralta, defiende al uruguayo, Brian Mackern, que debería figurar –  según sus connacionales – , en la lista de los siete pioneros del net art. Su merito seria haberse anticipado en el uso de la herramienta Flash y los recursos sonoros.
Esto, añadido a la declaración de Vuk Cosic, quien no se autoproclama artista fundacional (“Alexei escribió esa estúpida historia acerca de mí para divertirse, y ese e-mail todavía sigue siendo la obra de net.art a la que mas referencia se hace.”), podría ponernos a pensar donde realmente fue el lugar principal de emisión de esta practica vanguardista.

NetArt Latino Database

La netart latino database (NALD) tiene una manera original presentar la información. Un mapa invertido, remake de un dibujo del uruguayo Joaquín Torres García (1941) , en ASCII, nos da la bienvenida. Alrededor del campo visual, considerado estéticamente low-tech, observamos los dominios con abreviaciones de cada país hispanoamericano. Un enlace tiene un dominio, una terminación por contenido y, en algunos casos, una terminación territorial ( por ejemplo, www.liminar.com.ar. Aunque, muchas veces, los artistas consagrados del netart guardan dominios estadounidenses, (.org o .com) – www.proyectotrama.org, www.arteuna.com etc.

Mapa invertida. Net.Art Latino Database

Algunos artistas latinoamericanas, escogieron presentar sus contenidos en su lengua   materna. Pero no todos, En los de “.com”, vemos con frecuencia el ingles, pro ejemplo.   Lands Beyond (Brasil). Igual por el francés : Postales / Gabriela Golder. Pocas son   bilinguas, y la mayoría, escojen el ingles. Es también la opinión de Laura Baigorri (2006) :   para los “artistas latinos making global art”, la anglodependencia es una característica de la    red. La base de datos, fue creciendo poco a poco desde el 2000, pero ahora dispone de   bastantes enlaces “ciegos”, que ya no existen. Es el caso de mearte, pero cuya historia  quedo guardada en archive.org.

Visitando la mayoría de estos websites, con trabajo de artistas mexicanos, argentinos, brasileños, etc., he tenido la sensación que el estilo latino transcurre, pero que, en esencia, la técnica sigue la misma lógica (¡claro, si es también netart!). Si quieres convencerte tu solo de la diferencia entre las dos, o hacerte tu propia opinión sobre el estilo hispanoamericano en términos de net.art, aquí encontraras una variedad de obras representativas.

netart.org.uy/latino/

Etiquetado , , ,

El arte interactivo y el espectador como protagonista

El arte se ve inmerso en el tema tecnológico y de innovación. Y cada día las propuestas se vuelcan más hacia lo interactivo, donde el espectador participa y es una pieza clave de la experiencia artística. El arte interactivo no es más que la práctica artística contemporánea en la cual el observador participa directamente con la obra, no como suele ser tradicionalmente que sólo puede ver e interpretar.

Hay esculturas que permiten al observador camine sobre, en, o alrededor de la obra.

Escultura de Jaume Plensa. Podéis saber más sobre él haciendo clic en la fotografía.

El siguiente vídeo es una apuesta en esta dirección, que toma una tecnología en navegadores web llamada WebGL, y renderiza gráficos en 3D. El vídeo de pronto parece pintado a mano y podemos escoger la dirección mediante el mouse. Es decir, interactuación al máximo, cada usuario puede elegir que dirección toma su sueño. Se necesita tener google Chrome para verlo.

Para aquellos que anden cortos de tiempo pueden ver el trailer del videoarte en: http://bit.ly/romeinteractivo

Podríamos poner muchos más ejemplos de diferentes formatos de instalaciones interactivas. Pero vamos a finalizar dichos ejemplos con una compañia catalana de teatro-espectáculo. Ellos son La Fura del Baus cuyos rasgos clave son: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio.

También tienen su página http://www.lafura.com/web/cast/home.php.
Os invitamos a que averiguéis por vuestras propias carnes lo que se siente al interactuar con cualquier forma de expresión artística.

Etiquetado , , , ,

Antuan el 8, nuestro net-artist de la semana

En esta ocasión os presentamos a Antuan el 8 un reconocido referente en el mundo del net-art actual.

A este artista madrileño le gusta identificarse como un hacedor de cosas. Defiende y reivindica el refrán: “Aprendiz de todo, maestro de nada”, pero no de una forma peyorativa sino todo lo contrario. Huye de todo tipo de etiquetas y encasillamientos absurdos a la hora de definirse. No cree que una persona sea una cosa y solamente eso. Él expresa sus sentimientos, emociones, y estados de ánimo de la manera que su cuerpo le dicta, ya sea pintando, fotografiando, haciendo un vídeo, tomándose unas cervezas en el bar o a través de la música. Lo único que pretende es mostrar lo que va aprendiendo de sí mismo y lo que siente en ese momento sin ser dueño del soporte a utilizar. A menudo su obra, le va sugiriendo otras ideas que le llevan a crear una caja de zapatos de lo que iba a ser un acrílico. Y es que cambiamos constantemente y no debemos resistirnos a eso.

Nosotros vamos a centrarnos en su obra net-art que es un concepto y un soporte surgido hace ya casi dos décadas pero cada vez más producido.

 

Como podemos ver en dichas obras, el arte digital o net-art es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. La novedad del medio conduce a una trascendentalización de piezas digitales sin una revisión adecuada de su calidad, creando un corpus de obras que probablemente no superen la prueba del tiempo. Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net-art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia».

Podeis ver más sobre este hacedor de arte en :  http://antuanel8.artelista.com/

Él, te enseña lo que le ocurre en ese momento, pero si no te gusta da igual, va a seguir creando cosas…

Espero que os guste tanto como a nosotras!!!

Etiquetado , , ,

El screensaver, un pedazo del Software art

Todo tipo de construcción visual, diseño o creación artística, imagen animada o audio en computadoras que se hace mediante el software se llama Arte del Software. (Software art, en ingles). ¿Cómo funciona esto? El programador crea el código y objetos digitales cuyas propiedades serán ulteriormente transformadas para generar una obra.

Una muy buena plataforma para el software son los screensavers, considerados como una parte de subconsciente del ordenador. Pude ser vista como una obra de arte contemporánea. Los screensavers te pueden hacer sentir como en una película con efectos especiales. Un trueno, la vida en el mar, el sonido del bosque, la natura entera puede acompañarte. Es así como, el usuario llega a disfrutar de su propio medio ambiental en su casa.

La mayoría, pare hacerse más útiles, tienen un reloj digital (digital clock). Las más sofisticadas y solicitadas tienen un precio, otras pueden ser descargadas “for free”, es decir, gratuito. El paquete incluye la instalación y/o la desinstalación de un archivo ejecutable.

Los screensavers tienen la vida corta. Un simple clic puede “matar” el screensaver. El ciberartista Teo Spiller es muy consciente de eso; su manera de mostrarlo ha sido creando el Screensaver Dramático 2.0 para Windows ( Dramatic Screensaver), [“runme.org“, Macros Centre, Moskva, Russia]. Os recomiendo ver el “monologo” escrito en la pantalla negra. Opino que es un screensaver particular, más “humano”.

En interesante observar la evolución de los screensavers. Al principio configuraban una imagen artistica, pero simple, a veces con movimientos estándar. Hoy, los screensavers son como una mini-película que se desarrolla frente a nuestros ojos. En un entorno tridimensional la simulación se convierte en sinónimo de la perfección.

Etiquetado , ,

Las 7 mejores Web Art

El concepto de atractivo de un Web site podríamos establecerlo en términos de todo aquello que conforma el sitio Web al margen del valor objetivo de sus contenidos o aportación funcional, que induce a la audiencia a desear repetir la experiencia de una nueva visita.

Aunque cualquier experiencia-Web es subjetiva, desde luego hay factores probados de diseño e implementación que generan “agradabilidad”, “confiabilidad”, entretenimiento y satisfacción en general tras la actividad en la gran mayoría de usuarios de un sitio. Lo que implicará que, tras abandonarlo habrán percibido la experiencia como positiva y agradable, además de útil.

El hecho de que una visita a un site sea fructífera puede ser debido en gran medida al valor intrínseco de sus contenidos, de la información que suministra a cierto perfil de usuarios interesados en lo publicado. Pero ni el site tiene porque ser sugerente, ni la experiencia de la visita especialmente agradable, más allá de su utilidad.

En otros casos, cada experiencia de uso puede no ser desagradable cuando el usuario está familiarizado con el interfaz. En estos casos los usuarios que repiten la experiencia lo harán en gran medida por la adecuación de los contenidos a sus demandas o por desconocimiento de alternativas, pero no se garantiza la repetición de la visita de nuevos usuarios.

Tras analizar factores de muy diversa índole que afectan a la calidad de la experiencia que la audiencia experimentará durante y tras la visita a un sitio, nos animamos a seleccionar los 7 mejores diseños websites. El criterio de selección se basa en el caracter artístico de las mismas, que afectará a aspectos de usabilidad, arquitectura de información, diseño o emocionales e incidirán en menor o mayor medida en cuan confortable y sugerente es percibido el site por su audiencia.

   Jonathan Yuen. To Touch someone’s heart with design.

 

 

 

 

 

 

   El Perro En La Luna,  fantástica productora argentina de Sebastián Mignogna que realiza cine, televisión y publicidad.

 

 

 

 

 

       L’artist Jacques Tati. La vie , cést très drôle, si on prend le temps de regarder.


 

 

 

       El Bejas, donde el arte se cuela por las rendijas de los zapatos.

 

 

 

 

 

     Xevi Vilaró, el contrast entre la senzillesa la inquietud i sofisticació que emana de les seves pintures.

 

 

 

 

 

Babel Orkesta, es una ecléctica agrupación formada por cinco músicos y tres actores, que combina diferentes ritmos y músicas del mundo, en un espectáculo donde lo musical y lo teatral se conjugan y complementan.

 

 

 

 

   あずさ真野、日本のグラフィックデザイナー

   Azusa Mano, diseñadora Grafica Japonesa.

 

 

 

 

 

Con esta selección de Web sites de diferentes disciplinas artísticas quedá bastante patente que el Net-Art , a través de las webs se tranforma en arte.

Etiquetado , , ,

Blu, el graffiti se muda a la red.

Todos sabemos lo que es un graffiti, pero como todo movimiento tiende a innovarse y actualizarse para sobrevivir.

En esta oportunidad, el graffiti encuentra a Blu, el artista argentino que libera seres fantásticos en la ciudad. Su nueva manifestación del arte, tan efímera como permanente en cada una de sus plataformas de representación, refleja la sinergia activa entre la llanura del lienzo de un artista que sabe explotar la utilización de objetos urbanos haciéndolos interactuar con su expresión gráfica, dotando de vida a su obra.

Este fenómeno encuentra en la red su inmortalidad, porque es aquí donde nace, vive, y es compartida a diario por los internautas que buscan otro tipo de arte en el mundo digital.

Blu utiliza la técnica del graffiti por stop motion, es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Podrás encontrar más sobre este artista en su site oficial.

Graffiti-blu-artedigital

A partir de aquí se han desarrollado plataformas que invitan a vivir en primera persona la experiencia de crear online tu propio graffiti. En sitios como Graffiti Creator puedes elegir la fuente a utilizar, teclear el texto y jugar con los colores, estilo de fuente, inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones , para ser grafitero por un día.

¿ Conoces otra manifestación artistica que se propague en la red ? Te invitamos a compartirla con nosotras.

Etiquetado , , , , , , ,