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LANDART, el espectáculo de la naturaleza

Por primera vez en este blog haremos un post sobre un tema que se nos ocurrió a nosotras, sino a uno de nuestros visitantes. Tonic1985, escribía hace más de dos semanas:

tonic1985  dice:  noviembre 11, 2011 en 5:58 pm

Hola, os escribo para recomendaros una forma artística que no se conoce habitualmente y es impresionante: el Landart. Esta corriente artística tendría mucho que ver con la interacción con el espectador en la naturaleza y, en ocasiones, es muy efímero, como el emplazamiento de esculturas de hielo al aire libre.

Su propuesta nos llamó la atención. Y el tema, también: LANDART. Por lo tanto vamos a desvelar lo que se esconde detrás de este nuevo concepto artístico.

El landart, traducido en español como «arte terrestre» o genéricamente, «arte de la construcción del paisaje», es una nueva manifestación artística, que nació en los anos  ’60, en America. Al igual que otras tendencias del arte (como el happening, por ejemplo), nació como un manifiestó; el landart era considerado como una riposta creativa contra la comercialización del objeto artístico tradicional (escultura o cuadro).

Esta manifestación contemporánea consiste en la creación de una obra a partir de materiales que se encuentran en la naturaleza (tierra, piedras, hojas, arena, rocas, madera, fuego, agua, piñas, ramas, conchas etc.). Lo bello de este arte es que se puede realizar donde quieras. Cualquier lugar en el cual encuentres materiales naturales, es un lugar adecuado para hacer una obra. Si estas en la playa encontraras agua, piedras, conchas y arena, si estas en el parque encontraras piedras, hojas, y rocas, tierra. Hasta en tu propio jardin improvisaras algo para crear un trabajo interesante. Las obras mas espectaculares se encuentran en lugares menos exploradas por la gente, como el desierto o cimas de montañas. No hacen falta muchos materiales, una visión estética y encontrar el medio ambiente adecuado son más que suficientes. Este video es solo un ejemplo de lo que se puede hacer con algunas hojas y aprovechando la luz solar.

El objetivo principal del landart es utilizar líneas, formas y colores creados con elementos del paisaje para transmitir sensaciones a sus espectadores. Se necesita un sentido artístico bastante agudo, para producir unos efectos impactantes en la percepción de los demás. Pero, eso no significa que es un tipo de arte limitado a los especialistas, todo el mundo tiene a su disposición la manera y los componentes necesarios para modificar la naturaleza, en sentido artístico.

Entonces, podemos decir que el landart es más que una manifestación en la naturaleza, se dedica a producir emociones, a comunicar ideas, pensamientos. Para los más sensibles, esto puede llegar a ser un dialogo con el medio natural. Es más, es recomendable que “el arquitecto” conozca muy bien el lugar en donde va a operar, que conozca su ritmo, su equilibrio, hasta armonizar su trabajo con el medio ambiente.

La obra resultada está sometida a los caprichos del tiempo. Una lluvia, una caída de nieve, el sol ardiente pueden convertir en unos minutos la construcción artística en…Nada. Es un tipo de arte efímero, al igual que el happening, la performance o el arte conceptual. Lo único que la salva es la inmortalización fotográfica. De esta manera, le toca al observador imaginarse cómo fue creada la obra. Aunque algunas resisten la prueba del tiempo. El ejemplo exponencial es Spiral Jetty, la obra más importante del escultor estadounidense Robert Smithson. Se trata de una escultura earthwork, construida en 1970, y fotografiada en abril de 2005. Para esta obra, se hizo un gran movimiento de tierra usando un equipamiento especial, como excavadoras o camiones oruga.

Tratándose de una manifestación tan creativa, dos artistas – Julia Brooklyn and Richard Shilling – , crearon un proyecto especial para los niños. Se le permite los más pequeños utilizar su imaginación para explorar la naturaleza y se les educa para respetar el medio ambiente. Su link : landartforkids.com

El arte de la construcción del paisaje es importante y crea competiciones. La prueba es Land Art Generator Initiative, un proyecto que invita a todos los amantes de este tipo de arte a participar en una competición inédita. Tendrá lugar en el parque Freshkills, en Staten Island (Nueva York, EE.UU), durante las primeros seis meses del 2012. El creador más apreciado por el jurado se llevara 20.000 dólares. En el website de la organización, encontraras la información detallada: ladartgenerator.org.

Las obras magnificas del landart/ earthart nos impresionaron, el trabajo requiere de mucho tiempo y  concentración. Mirad, lo que encontramos visitando webecoist.momtastic.com:

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El arte es tramposo. Pinturas 3D en la calle

Nunca hemos contemplado en vivo las obras de las que pensamos contarles en este post, pero debemos reconocer que estas pinturas 3D en la calle son puro arte en aire libre, donde cualquier gota de lluvia amenaza la creación y a su creador. Pero, ¡qué suerte que hay fotos cuyo rol es inmortalizar las imágenes artísticas!

Estos dibujos, pintados con tizas, engañan el ojo, desde la primera vista. ¡Observemos una de las pinturas callejeras de Eduardo Relero, un artista argentino que reside en España! ¡Observemos su visión, su perspectiva!

Vida interior de Anton Martin. Autor: Eduardo Relero

Utiliza la técnica anamórfica, una clase de arte, originaria de China, en la antigüedad. En Europa, se dio a conocer en el siglo XVI, durante la conocida época del Renacimiento. Es un concepto que crea en el espectador la ilusión de espacios, mediante la técnica de la perspectiva y otros efectos ópticos. El dibujo incluye un círculo en el que se debe emplazar un cilindro (o un cono) metálico en cuya superficie aparece reflejado – distorsionado – el dibujo que le rodea. Para poder apreciar estas pinturas, hay que mirar del ángulo adecuado. Si las miramos de frente, parecen extrañas y absurdas. Por eso, el artista los retiene hasta sacar la foto. Artistas como el famoso Julian Beever o el aleman Kurt Wenner han demostrado manejar muy bien esta técnica.

Pueden que a algunos, este tipo de arte no les guste nada de nada, pero, para otros esta manifestación en la vía pública es indiscutiblemente, G-E-N-I-A-L. Seguramente, muchos de vosotros habéis ya recibido por mail una muestra o habéis visto en Internet pinturas de este tipo. Aun así, queremos compartir este video, que reúne los más espectaculares dibujos 3D en el pavimento.

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Happening

Una vertiente más, como el Net-Art, efímera.

Agradecemos que hace unos días, recibimos unos comentarios acerca del concepto de arte y la posibilidad de que este se manifestara en el tiempo real del artista, cuestionándose si era necesario el paso del tiempo para su cristalización y valoración. Habiendo respondido ya a esa pregunta, comprendemos necesario hablar de otras vertientes, que ejemplifican algunos de los rasgos indiscutibles del arte; su posibilidad de perdurar en el tiempo (pasado, presente y futuro), o por el contrario, de ser efímero. El arte siempre nos hace pensar, ese es el fundamento de la cultura y la definición del ser humano. Pensemos pues, pero dejándonos llevar, despertando nuevas posibilidades, eliminando las barreras  y permitiendo el flujo natural.

Excerpt from Variations V, performed by the Merce Cunningham Dance Company, with choreography by Merce Cunningham, film direction by Stan VanDerBeek, and music by John Cage.

Según César Oliva y Francisco Torres Monreal, memorable y de gran significación fue la velada de John Cage, en verano de 1952, en el comedor del Black Mountain College, de Carolina del Norte. En ella, David Tudor interpretó la pieza Silencio 4’ 33’’. Con traje de etiqueta, el pianista, sentado ante su instrumento, se limitó a cerrar y abrir la tapa del piano para marcar los movimientos de la composición, sin tocar una sola nota. La música estaba formada por la respiración y las reacciones de los oyentes, los ruidos de la sala, y de los coches que pasaban por la calle, la lluvia en el tejado, el viento de los árboles. Otros números de la velada: actores, entre el público, colocado en el centro del comedor, recitaron otros textos; sobre el techo aparecieron proyecciones (el cocinero, el solo); Merce Cunningham improvisó una danza en torno al público; un perro lo siguió…

Al igual que algunas influencias recibidas por el Net-Art, si examinamos por separado cada una de las partes de estrambótica velada, así como su ensamblaje, advertimos que todo esto nos recuerda las síntesis futuristas, imitadas luego por los dadaístas. No obstante, el experimento tenía más bien carácter de invención en un tiempo en el que, consolidadas ya las vanguardias plásticas (como el body-art), confirmada la evolución de la nueva música y cuestionado tanto el texto como la conformación del teatro en su estructura espectacular, en su espacio de juego, en su relación con el público, todo tiene un carácter de gran seriedad y respeto.

Es cierto que se empezaba a tener conciencia del colectivo teatral, por tanto, había que tener en cuenta al destinatario del acto teatral. Hasta entonces, el espectador había sido mero receptor; nunca partícipe.

Sin embargo, integrar al público en el espectáculo era tarea compleja. Los primeros logros parten del happening americano, en el que, para que el espectador entrase en la obra, el emisor no debía presentarla como un todo acabado. Se pensó entonces, que lo importante no era el resultado, si no su proceso. El happening derivaba del action-painting o pintura en acción.

La alusión a Pollock es inevitable, que trabajaba con el ingenio y la espontaneidad del artista, con la posibilidad de poner siempre algo nuevo; un rasgo, en otro contexto, heredado por nuestros artistas de la red. Pero lo más importante era que, como esta pintura se presentaba abierta, ello incitaba al espectador a continuarla, lo que suponía el modo más perfecto de participación.

Teniendo como quizás, el referente de la primera obra de happening en el pintor Allan Kaprow, el happening supuso un esfuerzo confiado en poner al servicio de todos los hombres los recursos de la tecnología, haciéndolos conscientes por medio del arte –cine, danza, poesía, teatro, música-, de las riquezas cambiantes y múltiples de la existencia.

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