Archivo de la categoría: Arte musical

Asombradas con las sombras chinas

El sábado pasado, leíamos en la prensa española que Unesco elevaba las sombras chinas a patrimonio de la humanidad. Nuestro NetArtHunter, empedernido a cualquier forma de expresión artística, no podía pasar de vista (o, de entrada), este tema. Así que, decidimos enfocar nuestra atención en las denominadas ‘Sombras chinescas’. De los que nos enteramos, serréis testigos vosotros mismos, nuestros queridos lectores.

Mover las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, con el objetivo de proyectar sombras que representan distintos seres en movimiento. Es así como definiríamos este tipo de arte. De hecho, todo empezó como un juego popular hace unos dos mil años. Se llaman ‘chinescas’ pero no es China su país madre, sino Indonesia, la Isla de Jawa, para ser más precisas. Solo que, mucho antes de que fuera inventada la película cinematográfica, se veía el teatro de sombras chinescas en el ámbito rural de China.

La cultura china integra las sombras, como arte teatral

Se preguntarán por qué este arte se fue popularizando, poco a poco, en todo el mundo. Porque la fuerza teatral y literaria, donde se integran artes plásticas, música y la acrobacia, fue ganándose el aprecio del público. La imaginación de los artistas de sombres chinas va mas allá de proyectar distintos personajes; los ubica en escenarios adecuados a la trama, como quioscos, montañas, piedras, árboles, carros, sillas etc. El modelado supone también exagerar los rasgos faciales de los personajes. Por ejemplo, para representar personajes malvados, se exagera los ojos, y se acentúa las cejas. Para los payasos, se exagera la boca y dientes, y se pinta un círculo blanco para mostrar el humor del personaje.

Por lo que vimos, nos dimos cuenta que este tipo de arte es especial, una forma de entretenimiento cultural, que te hace vivir – como cualquier obra -, alegrías y tristezas. Esta manifestación artística no tiene edad, en cuanto a sus espectadores. Niños o adultos, todos parecen aprovecharla al máximo.

Gracias a la nueva tecnología acústica, electrónica y óptica, el arte de sombras chinescas de China se desarrolla más rápido. Os dejamos unos ejemplos, desde los más sencillos, hasta los más complejos. ¡No se fíen, no es tan simple como pueda aparentar! Pero, podrían intentarlo en sus casas. Tal vez, descubren un talento con histórico oriental, bien escondido….

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Happening

Una vertiente más, como el Net-Art, efímera.

Agradecemos que hace unos días, recibimos unos comentarios acerca del concepto de arte y la posibilidad de que este se manifestara en el tiempo real del artista, cuestionándose si era necesario el paso del tiempo para su cristalización y valoración. Habiendo respondido ya a esa pregunta, comprendemos necesario hablar de otras vertientes, que ejemplifican algunos de los rasgos indiscutibles del arte; su posibilidad de perdurar en el tiempo (pasado, presente y futuro), o por el contrario, de ser efímero. El arte siempre nos hace pensar, ese es el fundamento de la cultura y la definición del ser humano. Pensemos pues, pero dejándonos llevar, despertando nuevas posibilidades, eliminando las barreras  y permitiendo el flujo natural.

Excerpt from Variations V, performed by the Merce Cunningham Dance Company, with choreography by Merce Cunningham, film direction by Stan VanDerBeek, and music by John Cage.

Según César Oliva y Francisco Torres Monreal, memorable y de gran significación fue la velada de John Cage, en verano de 1952, en el comedor del Black Mountain College, de Carolina del Norte. En ella, David Tudor interpretó la pieza Silencio 4’ 33’’. Con traje de etiqueta, el pianista, sentado ante su instrumento, se limitó a cerrar y abrir la tapa del piano para marcar los movimientos de la composición, sin tocar una sola nota. La música estaba formada por la respiración y las reacciones de los oyentes, los ruidos de la sala, y de los coches que pasaban por la calle, la lluvia en el tejado, el viento de los árboles. Otros números de la velada: actores, entre el público, colocado en el centro del comedor, recitaron otros textos; sobre el techo aparecieron proyecciones (el cocinero, el solo); Merce Cunningham improvisó una danza en torno al público; un perro lo siguió…

Al igual que algunas influencias recibidas por el Net-Art, si examinamos por separado cada una de las partes de estrambótica velada, así como su ensamblaje, advertimos que todo esto nos recuerda las síntesis futuristas, imitadas luego por los dadaístas. No obstante, el experimento tenía más bien carácter de invención en un tiempo en el que, consolidadas ya las vanguardias plásticas (como el body-art), confirmada la evolución de la nueva música y cuestionado tanto el texto como la conformación del teatro en su estructura espectacular, en su espacio de juego, en su relación con el público, todo tiene un carácter de gran seriedad y respeto.

Es cierto que se empezaba a tener conciencia del colectivo teatral, por tanto, había que tener en cuenta al destinatario del acto teatral. Hasta entonces, el espectador había sido mero receptor; nunca partícipe.

Sin embargo, integrar al público en el espectáculo era tarea compleja. Los primeros logros parten del happening americano, en el que, para que el espectador entrase en la obra, el emisor no debía presentarla como un todo acabado. Se pensó entonces, que lo importante no era el resultado, si no su proceso. El happening derivaba del action-painting o pintura en acción.

La alusión a Pollock es inevitable, que trabajaba con el ingenio y la espontaneidad del artista, con la posibilidad de poner siempre algo nuevo; un rasgo, en otro contexto, heredado por nuestros artistas de la red. Pero lo más importante era que, como esta pintura se presentaba abierta, ello incitaba al espectador a continuarla, lo que suponía el modo más perfecto de participación.

Teniendo como quizás, el referente de la primera obra de happening en el pintor Allan Kaprow, el happening supuso un esfuerzo confiado en poner al servicio de todos los hombres los recursos de la tecnología, haciéndolos conscientes por medio del arte –cine, danza, poesía, teatro, música-, de las riquezas cambiantes y múltiples de la existencia.

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Gorrillaz una “banda virtual”

Gorillaz es un proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn de la banda de rock alternativo Blur. Blur es un grupo de britpop formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por el vocalista; teclista Damon Albarn, el guitarrista ; vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes del Reino Unido durante el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990.

Después de una pequeña crisis cambiaron su estilo y se convirtieron  en Gorillaz. Son una “banda virtual” que fue creada por Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl en Essex, Inglaterra. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear a la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno,  no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn».

Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los cuales se utilizan hologramas de los personajes.

Su música ha sido considerada como una mezcla de hip hop, electrónica, dub y pop. Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio con las compañías discográficas Parlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en 2010 y The Fall en 2010.

El cambio virtual es increible, como pasaron de ser un grupo normal o cumún de música Britpop a ser un grupo con una mezcla de estilos musicales entre el Hip-hop Americano , Indie Pop, Ambient, música latina… convirtiendose en un grupo muy moderno con un cambio notable en su imagen, pasando de ser una banda de “carne y hueso”  a una “banda virtual”.

Así eran y en esto evolucionaron.

   En vivo.

En videoclip.

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