Archivo de la categoría: Encuentros Artisticos

Heartbeat, adictos a los latidos

Puesto que la literatura es el arte de la palabra, ¿podría considerarse una hiperficción una rama del inmenso sauce que es el net-art? Démosle una oportunidad.

La hiperficción que nos va a servir de conejillo de indias será Heartbeat: construcción de una ficción.

http://www.doragarcia.net/heartbeat/index.html

Heartbeat (1999) es una obra hipertextual de la española Dora García, que suele centrarse en la creación de situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre artista, obra y espectador; es decir, trabaja con proyectos que implican a la colectividad. Distintos grupos de personas han sido los destinatarios directos y participantes de sus obras, en las que mezcla contenidos narrativos con aproximaciones a la cotidianidad. Situaciones concretas se convierten en mundos particulares, en metáforas de posibilidades. Además, también utiliza el espacio expositivo como plataforma para llevar a cabo una investigación sobre la relación entre espectador, obra y lugar, a menudo utilizando la performance y la interactividad con este fin. A través de cambios mínimos, sin invadir el espacio, convierte la sala en una experiencia sensorial, de la que cada visitante sale con sus percepciones alteradas, o como mínimo con cierto grado de escepticismo. La ficción y la fantasía, así como la crueldad de la realidad, van hilando los trabajos en proceso de Dora García.

http://www.doragarcia.net/

En este caso, su obra nos induce a reflexionar sobre los niveles automáticos de percepción de nuestro cuerpo, como los generados por el sueño o la respiración. Así, descubrimos las características de una nueva tendencia, aquella centrada en la percepción alterada de lo real por parte de los Heartbeaters, “latedores” que guían su vida a través del latido de sus corazones.

Una muestra de las características de estos individuos, quizá nuevos fugitivos de la superficial y global realidad de nuestro tiempo, se halla en el propio texto:

“Una de las alucinaciones más habituales entre ellos es la separación absoluta de la mente y el cuerpo. Perciben su cuerpo como extraño, demasiado grande o demasiado pequeño para ajustarse a sus cabezas. En cierto sentido, han conseguido la sabiduría perfecta, superado el miedo más antiguo, el miedo a la muerte: escuchan sus propios latidos como si, de detenerse el corazón, pudieran finalmente dejar de escucharlo y empezar a hacer otra cosa, liberados del cansado oficio de vivir.”

No obstante, no es la obra en sí lo único que nos atrae en esta ocasión. Es más bien la trascendencia que de ella deriva. Ismael se nos presenta como el fundador de una comunidad de estos adictos a la soledad del propio ser (http://www.heartbeaters.net/), sugiriendo a sus lectores que participen en su adorada experiencia del modo siguiente:

“Registre simplemente los latidos de su corazón, agréguelos a su reproductor de compact-disc o iPod, y camine por ahí con ese sonido en la cabeza. No se lo creerá… es magnífico. Y entonces regrese a esta comunidad y únase a otros como yo y como usted. Solo cuando la Humanidad logró imaginar la posibilidad de viajar por el espacio, solo entonces visitaron los Marcianos nuestro planeta. Solo cuando podamos creer en la belleza de escuchar un solo sonido (el fenómeno de retroalimentación aural más básico que existe), solo entonces se mostrarán esos primeros heartbeaters. Quizá estén aquí ya.”

Lo interesante del asunto es que la imaginación de una sola persona ha logrado conmover y provocar a otros tantos que necesitaban de su creatividad para encontrarse. De ese modo, aunque al parecer la comunidad se encuentra inactiva desde 2005, a día de hoy se localizan grupos en Twitter, Facebook o MySpace, y se realizan incluso conciertos promoviendo el encuentro de vibrantes corazones.

Más allá de nuestra opinión acerca de tal comunidad, consideramos el trabajo de Dora García como un posible ejemplo de la validez de la red como medio de expresión. El arte también se manifiesta aquí y puede ser tan intenso y reflexivo, o simplemente provocador y sensorial, como cualquier obra tradicional.

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Vida

Éste es tan sólo un regalo que queremos haceros.

Danza Contact Improvisación

Centro frágil e inquieto que las formas no alcanzan.

Artaud.

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Happening

Una vertiente más, como el Net-Art, efímera.

Agradecemos que hace unos días, recibimos unos comentarios acerca del concepto de arte y la posibilidad de que este se manifestara en el tiempo real del artista, cuestionándose si era necesario el paso del tiempo para su cristalización y valoración. Habiendo respondido ya a esa pregunta, comprendemos necesario hablar de otras vertientes, que ejemplifican algunos de los rasgos indiscutibles del arte; su posibilidad de perdurar en el tiempo (pasado, presente y futuro), o por el contrario, de ser efímero. El arte siempre nos hace pensar, ese es el fundamento de la cultura y la definición del ser humano. Pensemos pues, pero dejándonos llevar, despertando nuevas posibilidades, eliminando las barreras  y permitiendo el flujo natural.

Excerpt from Variations V, performed by the Merce Cunningham Dance Company, with choreography by Merce Cunningham, film direction by Stan VanDerBeek, and music by John Cage.

Según César Oliva y Francisco Torres Monreal, memorable y de gran significación fue la velada de John Cage, en verano de 1952, en el comedor del Black Mountain College, de Carolina del Norte. En ella, David Tudor interpretó la pieza Silencio 4’ 33’’. Con traje de etiqueta, el pianista, sentado ante su instrumento, se limitó a cerrar y abrir la tapa del piano para marcar los movimientos de la composición, sin tocar una sola nota. La música estaba formada por la respiración y las reacciones de los oyentes, los ruidos de la sala, y de los coches que pasaban por la calle, la lluvia en el tejado, el viento de los árboles. Otros números de la velada: actores, entre el público, colocado en el centro del comedor, recitaron otros textos; sobre el techo aparecieron proyecciones (el cocinero, el solo); Merce Cunningham improvisó una danza en torno al público; un perro lo siguió…

Al igual que algunas influencias recibidas por el Net-Art, si examinamos por separado cada una de las partes de estrambótica velada, así como su ensamblaje, advertimos que todo esto nos recuerda las síntesis futuristas, imitadas luego por los dadaístas. No obstante, el experimento tenía más bien carácter de invención en un tiempo en el que, consolidadas ya las vanguardias plásticas (como el body-art), confirmada la evolución de la nueva música y cuestionado tanto el texto como la conformación del teatro en su estructura espectacular, en su espacio de juego, en su relación con el público, todo tiene un carácter de gran seriedad y respeto.

Es cierto que se empezaba a tener conciencia del colectivo teatral, por tanto, había que tener en cuenta al destinatario del acto teatral. Hasta entonces, el espectador había sido mero receptor; nunca partícipe.

Sin embargo, integrar al público en el espectáculo era tarea compleja. Los primeros logros parten del happening americano, en el que, para que el espectador entrase en la obra, el emisor no debía presentarla como un todo acabado. Se pensó entonces, que lo importante no era el resultado, si no su proceso. El happening derivaba del action-painting o pintura en acción.

La alusión a Pollock es inevitable, que trabajaba con el ingenio y la espontaneidad del artista, con la posibilidad de poner siempre algo nuevo; un rasgo, en otro contexto, heredado por nuestros artistas de la red. Pero lo más importante era que, como esta pintura se presentaba abierta, ello incitaba al espectador a continuarla, lo que suponía el modo más perfecto de participación.

Teniendo como quizás, el referente de la primera obra de happening en el pintor Allan Kaprow, el happening supuso un esfuerzo confiado en poner al servicio de todos los hombres los recursos de la tecnología, haciéndolos conscientes por medio del arte –cine, danza, poesía, teatro, música-, de las riquezas cambiantes y múltiples de la existencia.

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Primer museo 3D en la red…by Valentino

Todas las revistas de moda en papel y online, los periódicos del mundo entero nos informan que se acerca la inauguración del museo virtual del conocido diseñador italiano Valentino Garavani. El creador de piezas exquisitas dignas de mujeres como Jackie O’ y Elizabeth Taylor, la programó dentro de 15 días (5 de diciembre). En avance, enteraos que habrán vestidos llevados por antiguas y actuales estrellas de Hollywood como Julia Roberts y  Sophia Loren.

Los amantes de la moda y del buen gusto tienen que estar preparados para ver más de 300 vestidos clave, fotografiados en 3D. Un primer clic y las fotos giraran para mostrar cada línea y punto de la obra. Un segundo clic y saldrá la historia del vestido, que personalidad artística lo llevó, dónde y cuándo. La aplicación descargable en cualquier ordenador será dominada por dos colores muy femeninos : rojo y blanco.

El creador Valentino, entre sus maniquíes

En lugar de llamarse museo de arte – ¡que ya hay muchos en el mundo! – este será un museo de moda, en el que admiraremos galerías, salas y alas. Museos tipo “fashion”, ya se habían estrenado bajo marcas como Armani, Max Mara and Dior o Gucci. Una galería de moda online no es tan común, aunque hay un ejemplo : hace dos años, el creador italiano Salvatore Ferragamo estrenó su propio museo online, mostrando viejos archivos de su trabajo e imágenes de sus diseños.

Con esta nueva experiencia, intitulada “ Recuerdo Futuro”, el gran maestro de la Alta Costura quiso, entre otras, inspirar más de cerca los miles de estudiantes y jóvenes diseñadores.

Un resumen de lo que verán esta en YouTube:

Si no os queréis perder nada de este evento, la pagina Valentino-Garavani-archives.org está disponible para más noticias.

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ArtFutura

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición ” Máquinas Almas” presentada en el Museo Nacional Reina Sofia en el año 2008. A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

A comienzos de éste tercer milenio nos adentramos en un proceso donde arte y ciencia discurren por caminos paralelos.
La Vida Artificial, la Realidad Virtual, las imágenes generadas por ordenador… son sólo la primera entrega de un nuevo universo, capaz tanto de ensanchar como de sobrecoger el espíritu humano.

Una de las exposiciones más interesantes se llama “maquinasyalmas” y su autor es Josh Harris.

Entrando en su web , facebook , twitter o blog podreis descubrir muchísimas más obras impactantes de esta temática.

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La Tabacalera

Existen lugares donde diferentes tipos de expresiones se unen y manifiestan en conjunto. Estos lugares suelen ser sinónimo de buenas vibraciones, grandes energías y disfrute.

La Tabacalera es uno de esos lugares.

Hace unos meses fuí a visitar a una amiga a Madrid, ella vivía con actores que estudiaban en la ciudad y juntos habían descubierto este rincón.  Al salir de la parada de metro de Embajadores encontré el mágico edificio, un centro social autogestionado en la antigua fábrica de tabacos de Lavapies. Quizá para aquellos que no lo conozcan os sirva de imagen mi primera impresión, algo similar a aquella casa de artistas en la que la protagonista de Caótica Ana se instruye. No obstante, tan solo era la primera impresión de muchas más y mejores.

Nosotros estábamos allí para reunirnos en una de las salas con un par de estudiantes de la RESAD, de la especialidad de gesto, que se habían citado para experimentar un rato. Sin embargo, mi amiga y yo continuamos paseando por esas habitaciones tan libres, tan abiertas, cuyas paredes cantaban mil dibujos y pintaban cientos de melodías.

Recuerdo que además de esta primera sala había tantas otras, alguna con ordenadores, donde un grupo se reunía conectado, otra con pinturas, otra donde una joven posaba y otros cuantos la tomaban como modelo, inmortalizando su figura a lápiz. En alguna estancia se respiraba un saborcillo verde y en otra, un tanto más lejana, se proyectaban videos, obras o cualquier cosa que deseara ser mostrada u observada.

Tomamos prestado un video de Juan Rayos, autor que comentamos en una entrada anterior, para ejemplificaros la sala de skate.

La sala común fue una de las que más me motivó. La música sonaba en directo casi constantemente, y el calor de la gente, sus sonrisas y sus miradas palpitaban al mismo tempo.

Consideramos muy valioso que se tomen iniciativas de este calibre, que se lleven a cabo con responsabilidad y buenos deseos, ansiosas de compartir valores alternativos y siempre positivos. No podíamos dejar pasar la oportunidad de haceros partícipes de ello.

Imágenes del acondicionamiento e inauguración.

Más sobre el lugar en

http://latabacalera.net/

http://capturandolatabacalera.blogspot.com/

Y a continuación unas bonitas instantáneas de África Z.


Felicidades Tabacalera. Seguiremos visitándote, que cada día seáis más.

La vida es una cuestión de experiencias estéticas.

Andrés Belmonte, un gran maestro de música.

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CURATORS’ NETWORK

Una buena de manera de comenzar con el propósito de este blog es presentándoos la plataforma Curators’ Network.

Se trata de una serie de encuentros culturales que pretende fomentar el intercambio de conocimientos entre artistas europeos, al tiempo que introduce nuevos participantes al círculo.

Basado en el ‘fenómeno isla’ se felicita la facilidad que proporciona la red para conocer cualquier rincón del mundo, sin embargo, el fácil acceso a todo tipo de información hace más invisible a los que todavía no están presentes en los formatos digitales y en varios idiomas.

Por tanto, el proyecto es definido de manera que cada miembro de Curators’ Network invita a los demás participantes de la red, junto con otros profesionales del arte, a conocer in situ el panorama cultural emergente de su país. Se prioriza sobre artistas, agentes y entidades que todavía no son conocidos en el extranjero pero que tienen calidad e interés suficientes como para ser introducidos en los círculos internacionales.

Por ahora, Curators’ Network organiza cinco encuentros en España, República Checa, Rumanía, Hungría y Polonia además de una exposición colectiva en 2013.

Os animamos por tanto a consultar la página oficial del evento, que puede ofreceros información más concreta sobre el asunto.

http://www.curators-network.eu

Pies para que os quiero, si tengo alas para volar.

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