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Aleph, mini-enciclopedia del net-art

El net-art es un concepto relativamente nuevo. El termino nació en 1995, cuando el artista sloveno Vuk Ćosić recibió un mensaje anónimo, donde las únicas letras descifrables formaban la palabra Net.Art. Relacionado con el arte de las vanguardias, por sus características (cuestionamiento del papel del autor, la originalidad de la obra, su comercialización, trabajo colectivo etc.), este fenómeno ha evaluado desde unas representaciones ilegibles, low-budget, a unas verdaderas obras de la red, que aportan económicamente, también.
 

Net.Art. Origen del termino

 

 La revolución digital, todo lo que lo que precede y rodea la época del net-art, las aportaciones de los artistas, junto con numerosas críticas especializadas se encuentran en un nodo de información muy importante (quizás, el más importante en castellano relacionado con este tema): Aleph-arts.org. Según mis propias investigaciones, parece ser el pilón de varias tesis, o las obras del net-art escritas a lo largo del tiempo.

 Durante 5 años, (1997-2002), Aleph ha producido sus obras y artículos para que el publico pueda familiarizase más con este concepto, para entenderlo y tal vez, formar parte de el. Su creador, José Luis Brea, profesor de la Universidad de Cuenca intentó hacer un proyecto amplio, tratando de averiguar cuales son las transformaciones que la red posibilita en las prácticas artísticas contemporáneas. A la vez, en esta pequeña enciclopedia del net art, los autores desarrollaron un sistema de aproximación crítica a las posibilidades de la red a través una recopilación de textos.

Aleph. Sección Pensamiento

El website tiene 4 secciones. La primera, denominada, “net-art” contiene una selección de obras presentadas o producidas por este propio medio. Entre ellas destacamos la de I/O/D 4: ‘The Web Stalker’, los proyectos de la famosa autor de hiperficcion, Dora García, etc. En la sección Eshows, se albergaron algunas exposiciones internacionales claves para entender el desarrollo del net.art; entre ellas destacamos el “Digital Studies”(Estudios Digitales), organizada por Alt X y Rhizome a finales de 1997, otro de “Beyond Interface” 24 (Más allá del interfaz). Otra parte se llama “pensamiento”; en ella encontramos traducciones en castellano de algunos de los textos representativos para el net-art, así como otros textos de carácter que subrayan las conexiones críticas y políticas, prestando atención al estudio de las nuevas formas de comunicación y activismo que se asocian a él. La ultima sección es la lista de correo, Eco.con unos mil suscritos, que se convirtió en un importante instrumento de comunicación, dedicada a tratar temas de arte y cultura contemporáneas.

Aleph ha organizado también la sección de net-art dentro de Arco electrónico, en diferentes ediciones. En 1998, presentaron bajo el título “Lo Mejor de los 2 Mundos” , una selección internacional de webs implicadas en el net-art, y en el 1999 presentaron “La Era Postmedia”, un intento de redefinir el espacio contemporáneo del público.

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Latinoamérica tiene su propia historia del Net.art

Conocemos la historia del net.art por sus pioneros americanos, rusos, por la denominación del termino, después del mensaje indescifrable, cuyo destinatario era Vuk Cosic. Pero pocos sabemos que hay una historia paralela del net.art, que nace en America Latina. Hacia 1995, en algunas ciudades latinoamericanas se instalan los primeros nodos de acceso a Internet. Los primeros, en Uruguay (el país de origen de Brian Mackern y la netartlatino database) y Chile; ahora junto a Argentina y Brasil, son las mas reconocidos en materia de net(dot)art en el mundo latinoamericano. Cuando Internet hacia sus primeros pasos en America Central y del Sur, los experimentos en la red empezaban en 1996, con netart.org.uy, de Brian Mackern, findelmundo.com.ar o la revista virtual, www.escaner.cl

America Latina, a través la voz de Pablo Peralta, defiende al uruguayo, Brian Mackern, que debería figurar –  según sus connacionales – , en la lista de los siete pioneros del net art. Su merito seria haberse anticipado en el uso de la herramienta Flash y los recursos sonoros.
Esto, añadido a la declaración de Vuk Cosic, quien no se autoproclama artista fundacional (“Alexei escribió esa estúpida historia acerca de mí para divertirse, y ese e-mail todavía sigue siendo la obra de net.art a la que mas referencia se hace.”), podría ponernos a pensar donde realmente fue el lugar principal de emisión de esta practica vanguardista.

NetArt Latino Database

La netart latino database (NALD) tiene una manera original presentar la información. Un mapa invertido, remake de un dibujo del uruguayo Joaquín Torres García (1941) , en ASCII, nos da la bienvenida. Alrededor del campo visual, considerado estéticamente low-tech, observamos los dominios con abreviaciones de cada país hispanoamericano. Un enlace tiene un dominio, una terminación por contenido y, en algunos casos, una terminación territorial ( por ejemplo, www.liminar.com.ar. Aunque, muchas veces, los artistas consagrados del netart guardan dominios estadounidenses, (.org o .com) – www.proyectotrama.org, www.arteuna.com etc.

Mapa invertida. Net.Art Latino Database

Algunos artistas latinoamericanas, escogieron presentar sus contenidos en su lengua   materna. Pero no todos, En los de “.com”, vemos con frecuencia el ingles, pro ejemplo.   Lands Beyond (Brasil). Igual por el francés : Postales / Gabriela Golder. Pocas son   bilinguas, y la mayoría, escojen el ingles. Es también la opinión de Laura Baigorri (2006) :   para los “artistas latinos making global art”, la anglodependencia es una característica de la    red. La base de datos, fue creciendo poco a poco desde el 2000, pero ahora dispone de   bastantes enlaces “ciegos”, que ya no existen. Es el caso de mearte, pero cuya historia  quedo guardada en archive.org.

Visitando la mayoría de estos websites, con trabajo de artistas mexicanos, argentinos, brasileños, etc., he tenido la sensación que el estilo latino transcurre, pero que, en esencia, la técnica sigue la misma lógica (¡claro, si es también netart!). Si quieres convencerte tu solo de la diferencia entre las dos, o hacerte tu propia opinión sobre el estilo hispanoamericano en términos de net.art, aquí encontraras una variedad de obras representativas.

netart.org.uy/latino/

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Google Logo, primer contacto con el arte en la red

¿Saben que es un Google doodle ? A parte de dos palabras que riman…No es ni más ni menos que un diseño, que se ha creado para adornar el logo de Google, para hacerlo más atractivo y dinámico. Pero no es un diseño cualquiera. Tiene un significado aparte, justamente para hacer recordar a la gente un evento, el aniversario de una personalidad.

El concepto nació en 1998, cuando los fundadores de la compañía americana Larry Page and Sergey Brin, han creado el primer doodle para el motor de búsqueda. Un hombrecillo en forma de “o ” aparecía detrás del segundo “o” de Google, creando un efecto cómico y un alboroto entre los internautas. ¿De qué se trataba? El mensaje ha recibido rápido una interpretación: un aviso cómico de parte de los fundadores para declararse “Out of Office” (Fuera de la oficina). Era por la primer vez que Google cambiaba de su típica apariencia, por algo simple, pero diferente.

El primer logo doodle de Google para el festival "Burning Man ", Agosto 1998.

La idea fue atrayendo los internautas, tanto, que hoy en día, las animaciones han pasado de ser un simple juego. Son mas complejas y toman el rumbo de la arte en la red, mediante sus animaciones originales. Variando de un país a otro según sus personalidades y eventos más destacados, los logotipos han avanzado de unos cuantos, en sus inicios, a cienes de diseños cada año. El resultado actual: un historial de 215 logos creados en 15 años por un equipo no muy numeroso. Pienso que es un gran salto por el arte en la red porque el mundo tecnológico se va complementando más y más con la creatividad artística. Como también tengo motivos para creer que hay mucho futuro por delante en este concepto. No estaría mal que los doodles sean más frecuentes. ¡Hay muchas cosas para celebrar en este mundo! ¿No? Siempre y cuando esta práctica no se banalice y baje los estándares de cualidad e ingenio a los que nos hemos ya acostumbrado.

Google 4 Doodle

Los logos de Google son desde hace poco muy interactivos también. Google 4 Doodle es una competición de los Estados Unidos, en donde los alumnos y los estudiantes están invitados a mostrar su talento y a hacer su animación o diseño, famoso. Y a obtener una beca de estudios de 15 mil dólares, más unos 25 mil dólares para su escuela. El ganador del 2011 es un niño de 7 años, Mario López, que dice haber sido inspirado en su obra por el famoso astronauta Neil Armstrong.

El "Doodle 4 Google"ganador en 2011: "Space Life" de Matteo Lopez (California)

El concurso ha traspasado fronteras para llegar a países como India o Suecia. Probablemente, muy pronto, Google 4 Doodle será unos de concursos de creatividad más anhelado en muchos países.

Para más información sobre Doodle 4 Google y mas diseños,  te dejamos esta pagina web: www.google.com/doodle4google/

Si tienes tu propio Google doodle y deseas ensenarlo, el equipo de la compañía está listo para recibirlo aquí: proposals@google.com.
Para ver todos los logos oficiales de Google sigue este enlace:  www.google.com/logos/

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Las 7 mejores Web Art

El concepto de atractivo de un Web site podríamos establecerlo en términos de todo aquello que conforma el sitio Web al margen del valor objetivo de sus contenidos o aportación funcional, que induce a la audiencia a desear repetir la experiencia de una nueva visita.

Aunque cualquier experiencia-Web es subjetiva, desde luego hay factores probados de diseño e implementación que generan “agradabilidad”, “confiabilidad”, entretenimiento y satisfacción en general tras la actividad en la gran mayoría de usuarios de un sitio. Lo que implicará que, tras abandonarlo habrán percibido la experiencia como positiva y agradable, además de útil.

El hecho de que una visita a un site sea fructífera puede ser debido en gran medida al valor intrínseco de sus contenidos, de la información que suministra a cierto perfil de usuarios interesados en lo publicado. Pero ni el site tiene porque ser sugerente, ni la experiencia de la visita especialmente agradable, más allá de su utilidad.

En otros casos, cada experiencia de uso puede no ser desagradable cuando el usuario está familiarizado con el interfaz. En estos casos los usuarios que repiten la experiencia lo harán en gran medida por la adecuación de los contenidos a sus demandas o por desconocimiento de alternativas, pero no se garantiza la repetición de la visita de nuevos usuarios.

Tras analizar factores de muy diversa índole que afectan a la calidad de la experiencia que la audiencia experimentará durante y tras la visita a un sitio, nos animamos a seleccionar los 7 mejores diseños websites. El criterio de selección se basa en el caracter artístico de las mismas, que afectará a aspectos de usabilidad, arquitectura de información, diseño o emocionales e incidirán en menor o mayor medida en cuan confortable y sugerente es percibido el site por su audiencia.

   Jonathan Yuen. To Touch someone’s heart with design.

 

 

 

 

 

 

   El Perro En La Luna,  fantástica productora argentina de Sebastián Mignogna que realiza cine, televisión y publicidad.

 

 

 

 

 

       L’artist Jacques Tati. La vie , cést très drôle, si on prend le temps de regarder.


 

 

 

       El Bejas, donde el arte se cuela por las rendijas de los zapatos.

 

 

 

 

 

     Xevi Vilaró, el contrast entre la senzillesa la inquietud i sofisticació que emana de les seves pintures.

 

 

 

 

 

Babel Orkesta, es una ecléctica agrupación formada por cinco músicos y tres actores, que combina diferentes ritmos y músicas del mundo, en un espectáculo donde lo musical y lo teatral se conjugan y complementan.

 

 

 

 

   あずさ真野、日本のグラフィックデザイナー

   Azusa Mano, diseñadora Grafica Japonesa.

 

 

 

 

 

Con esta selección de Web sites de diferentes disciplinas artísticas quedá bastante patente que el Net-Art , a través de las webs se tranforma en arte.

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