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Crezcan las magnolias

¿Por qué nos dedicamos con tanta energía a nuestro arte?

No para enseñar a los demás, si no para aprender con ellos lo que nuestra existencia, nuestro organismo, nuestra experiencia personal y única tiene que ofrecernos; para aprender a derribar las barreras que nos rodean y para liberarnos de lo que nos ata, para desterrar las mentiras que nos construimos diariamente para nuestro consumo y para el de los demás; para destruir las limitaciones causadas por nuestra ignorancia y falta de valor; en suma, para llenar el vacío dentro de nosotros, para realizarnos. El arte no es un estado anímico (en el sentido de ciertos momentos de inspiración extraordinaria, imprevisible), tampoco un estado humano (en el sentido de una profesión o una función social). El arte es una evolución, un estado de madurez, una elevación que nos permite emerger de la oscuridad a la luz.

Jerzy Grotowski

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ARTE ARTE ARTE

Hoy os mostramos a una gran artista plástica Argentina Marta Minujín. Ha usado siempre la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación.

Decidida a internarse en las artes plásticas, Marta Minujín comienza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A pesar de obtener excelentes calificaciones en dibujo, pintura y escultura, Marta no se siente conforme con lo que hace. Está interesada en ser una artista de vanguardia y lo que realiza no le parece acorde a esa tendencia, por lo que decide abandonar sus estudios. Le interesa la obra de Alberto Greco; cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión, ideas que comparte con Rubén Santantonín y Emilio Renart.

Un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, decide pegar sobre la tela una parte del colchón de su cama. En ese momento descubre una veta que le parece original y decide explorarla. Sus primeras obras con colchones se exponen en la Galería Lirolay, donde la descubren los críticos Germaine Derbecq y Jorge Romero Brest.

En 1961 gana una beca y se va a estudiar a Paris. Allí se vincula con artistas del Nouveau Realisme, informalistas y de otras orientaciones, entre quienes se cuentan Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Al año siguiente comienza sus estructuras habitables cubiertas de colchones -realizadas con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos- y sus primeras performances. Paralelamente, se adscribe a las teorías de la “muerte del arte”, evitando el mercado y los museos, realizando obras efímeras y destruyendo su obra plástica anterior.

Dentro de este pensamiento se inserta La Destrucción, su primer happening realizado en 1963.

Si pinchais en esta fotogrfía descrubrireis mucho más sobre esta singular maestra del arte.

Una de las características cualificaticas de su obra es el carácter efímero.  Es una expresión plástica de carácter breve y fugaz. Arte para las masas que es de corta duración. Arte fungible que desaparece o se consume delante del espectador; Esta forma de arte se convierte en una manera de incorporar el mito, y la obra, al individuo, pasando de pasivo observador a ser activo participante, consumidor, como elemento conceptual de incorporar no solamente el arte, sino toda su carga simbólica y cultural.

Marta Minujín ha hecho del Arte Efímero una marca registrada que recorre toda su carrera. Por ejemplo:

En 1973 Soft Gallery

Galería Harold Rivkin. Washington D.C. Estados Unidos. 200 colchones atados entre sí con sogas recubren paredes, techo y piso de la galería. Durante el tiempo de la muestra se realizan diferentes eventos organizados conjuntamente por Marta Minujín y Richard Squires.

Y por último de similares características e ideología, Minujín y Warhol compartieron una amistad cuando se conocieron una galería de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a él compartió el ambiente artístico de la época. En 1985 realiza la famosa obra fotográfica en la que paga al artista norteamericano, la deuda externa argentina con choclos, según sus propias palabras “el oro latinoamericano.”

“Llevé todos los choclos, hice una montaña, pusimos dos sillas y nos sacamos diez fotos. Yo agarraba el choclo, él subía, yo se lo ofrecía y él lo aceptaba. Así la deuda externa quedaba paga. Pensando que yo era la reina del pop por estos lados y él, el rey del pop por allá, tenía sentido que saldáramos la deuda. Después regalamos los choclos firmados a la gente. Esa fue la última vez que lo vi. Murió dos años después.”

Marta Minujíncolor
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Net-Art y Ciberfeminismo

Botticelli

Esta vez nuestra entrada quiere sumergiros en unas reflexiones que hemos encontrado acerca de los lazos entre la mujer ciberfeminista y el Net-Art, resultado de un estudio de Remedios Zafra (escritora e investigadora especializada en ciberfeminismo); unos pensamientos que como mujeres y hombres contemporáneos debemos conocer.

Del mismo modo que la unión entre mujer artista y mujer feminista ha sido notable en las últimas décadas también lo ha sido el interés de las artistas feministas por Internet y los medios de comunicación, pues ellos son ventanas que se abren para permitirles gritar al viento aquello que ha sido silenciado durante siglos.

Quizá el punto más sugestivo de la vinculación del trabajo creativo a la lucha política ciberfeminista venga del lado de la nueva responsabilidad de la creatividad en la época contemporánea en relación a la construcción de identidad. Una nueva responsabilidad que nos hablaría de producción inmaterial, de la producción de deseo, de significado, de la producción de afectos y emotividad.

Lo cierto es que el arte de la mujer a través de las tecnologías desempeña un papel conocido dentro de nuestra cultura actual. Las mujeres artistas han sido precursoras en la producción artística con nuevas tecnologías. En ellas han visto una menor carga simbólica que en las prácticas y técnicas tradicionales.Mercedes Rodríguez

En los primeros años del Net-Art, también al principio del ciberfeminismo, el estímulo consistía en aprovechar el carácter novedoso del medio, recorrer el desierto con todo lo política y socialmente conmovedor de los espacios por hacer, de los dispositivos por dar forma política y social. Encontramos pues numerosas coincidencias al respecto.

Uno de estos elementos comunes podría ser el gran interés con que los net-artistas y las ciberfeministas se enfrentan al medio y a la estructura horizontal de la red. Internet como espacio político y como estructura desjerarquizada ha sugerido a muchos la idea de una colectividad utópica, constituida como esfera pública compuesta por todos los seres humanos, todos conectados a una gran red, la gran aldea global. Sin embargo, si la estructura horizontal del medio inducía a imaginar ideales estados de convivencia como ése (libre circulación de la información y desarrollo de una democracia efectiva), graves dificultades se filtraban sobre las luchas políticas a este respecto.

Ocultos tras una estructura desjerarquizada se idean nuevas y perspicaces estrategias de jerarquización y se dedican grandes esfuerzos a rehacer la historia, a mantener las mismas formas de poder en lo social y también en lo artístico.

Igualmente, la resistencia a la inscripción desde el Net-Art tendría mucho que ver con el ciberfeminismo, sobre todo en sus pretensiones políticas. Si del Net-Art podemos mencionar su relación con las instituciones y el mercado, del ciberfeminismo podríamos hacer referencia a la desilusión por apenas poder introducir sus debates en foros no específicos, más allá de los grupos feministas y artísticos.

Juanita MarkezEn ambos casos se trataría de que su infiltración en los estamentos de legitimación pública no haya logrado modificar a estos estamentos y, en muchos casos, ni siquiera hayan logrado entrar.

Estos obstáculos condicionarían la efectividad de numerosos actos feministas sobre las redes y la tecnología, así como cualquier otra lucha política cuyo objeto es fomentar cambios en la sociedad.

Consideramos esencial reflexionar sobre estos aspectos pues, como decíamos anteriormente, miembros de una sociedad contemporánea en el que se supone el ámbito más representativo de la misma, Internet, no deberíamos contribuir a la paliación de la expresión, tan fundamental para el crecimiento humano.

Por un arte, y en este caso, un ciberfeminismo, sin limitaciones.

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El arte interactivo y el espectador como protagonista

El arte se ve inmerso en el tema tecnológico y de innovación. Y cada día las propuestas se vuelcan más hacia lo interactivo, donde el espectador participa y es una pieza clave de la experiencia artística. El arte interactivo no es más que la práctica artística contemporánea en la cual el observador participa directamente con la obra, no como suele ser tradicionalmente que sólo puede ver e interpretar.

Hay esculturas que permiten al observador camine sobre, en, o alrededor de la obra.

Escultura de Jaume Plensa. Podéis saber más sobre él haciendo clic en la fotografía.

El siguiente vídeo es una apuesta en esta dirección, que toma una tecnología en navegadores web llamada WebGL, y renderiza gráficos en 3D. El vídeo de pronto parece pintado a mano y podemos escoger la dirección mediante el mouse. Es decir, interactuación al máximo, cada usuario puede elegir que dirección toma su sueño. Se necesita tener google Chrome para verlo.

Para aquellos que anden cortos de tiempo pueden ver el trailer del videoarte en: http://bit.ly/romeinteractivo

Podríamos poner muchos más ejemplos de diferentes formatos de instalaciones interactivas. Pero vamos a finalizar dichos ejemplos con una compañia catalana de teatro-espectáculo. Ellos son La Fura del Baus cuyos rasgos clave son: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio.

También tienen su página http://www.lafura.com/web/cast/home.php.
Os invitamos a que averiguéis por vuestras propias carnes lo que se siente al interactuar con cualquier forma de expresión artística.

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Google Logo, primer contacto con el arte en la red

¿Saben que es un Google doodle ? A parte de dos palabras que riman…No es ni más ni menos que un diseño, que se ha creado para adornar el logo de Google, para hacerlo más atractivo y dinámico. Pero no es un diseño cualquiera. Tiene un significado aparte, justamente para hacer recordar a la gente un evento, el aniversario de una personalidad.

El concepto nació en 1998, cuando los fundadores de la compañía americana Larry Page and Sergey Brin, han creado el primer doodle para el motor de búsqueda. Un hombrecillo en forma de “o ” aparecía detrás del segundo “o” de Google, creando un efecto cómico y un alboroto entre los internautas. ¿De qué se trataba? El mensaje ha recibido rápido una interpretación: un aviso cómico de parte de los fundadores para declararse “Out of Office” (Fuera de la oficina). Era por la primer vez que Google cambiaba de su típica apariencia, por algo simple, pero diferente.

El primer logo doodle de Google para el festival "Burning Man ", Agosto 1998.

La idea fue atrayendo los internautas, tanto, que hoy en día, las animaciones han pasado de ser un simple juego. Son mas complejas y toman el rumbo de la arte en la red, mediante sus animaciones originales. Variando de un país a otro según sus personalidades y eventos más destacados, los logotipos han avanzado de unos cuantos, en sus inicios, a cienes de diseños cada año. El resultado actual: un historial de 215 logos creados en 15 años por un equipo no muy numeroso. Pienso que es un gran salto por el arte en la red porque el mundo tecnológico se va complementando más y más con la creatividad artística. Como también tengo motivos para creer que hay mucho futuro por delante en este concepto. No estaría mal que los doodles sean más frecuentes. ¡Hay muchas cosas para celebrar en este mundo! ¿No? Siempre y cuando esta práctica no se banalice y baje los estándares de cualidad e ingenio a los que nos hemos ya acostumbrado.

Google 4 Doodle

Los logos de Google son desde hace poco muy interactivos también. Google 4 Doodle es una competición de los Estados Unidos, en donde los alumnos y los estudiantes están invitados a mostrar su talento y a hacer su animación o diseño, famoso. Y a obtener una beca de estudios de 15 mil dólares, más unos 25 mil dólares para su escuela. El ganador del 2011 es un niño de 7 años, Mario López, que dice haber sido inspirado en su obra por el famoso astronauta Neil Armstrong.

El "Doodle 4 Google"ganador en 2011: "Space Life" de Matteo Lopez (California)

El concurso ha traspasado fronteras para llegar a países como India o Suecia. Probablemente, muy pronto, Google 4 Doodle será unos de concursos de creatividad más anhelado en muchos países.

Para más información sobre Doodle 4 Google y mas diseños,  te dejamos esta pagina web: www.google.com/doodle4google/

Si tienes tu propio Google doodle y deseas ensenarlo, el equipo de la compañía está listo para recibirlo aquí: proposals@google.com.
Para ver todos los logos oficiales de Google sigue este enlace:  www.google.com/logos/

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Las 7 mejores Web Art

El concepto de atractivo de un Web site podríamos establecerlo en términos de todo aquello que conforma el sitio Web al margen del valor objetivo de sus contenidos o aportación funcional, que induce a la audiencia a desear repetir la experiencia de una nueva visita.

Aunque cualquier experiencia-Web es subjetiva, desde luego hay factores probados de diseño e implementación que generan “agradabilidad”, “confiabilidad”, entretenimiento y satisfacción en general tras la actividad en la gran mayoría de usuarios de un sitio. Lo que implicará que, tras abandonarlo habrán percibido la experiencia como positiva y agradable, además de útil.

El hecho de que una visita a un site sea fructífera puede ser debido en gran medida al valor intrínseco de sus contenidos, de la información que suministra a cierto perfil de usuarios interesados en lo publicado. Pero ni el site tiene porque ser sugerente, ni la experiencia de la visita especialmente agradable, más allá de su utilidad.

En otros casos, cada experiencia de uso puede no ser desagradable cuando el usuario está familiarizado con el interfaz. En estos casos los usuarios que repiten la experiencia lo harán en gran medida por la adecuación de los contenidos a sus demandas o por desconocimiento de alternativas, pero no se garantiza la repetición de la visita de nuevos usuarios.

Tras analizar factores de muy diversa índole que afectan a la calidad de la experiencia que la audiencia experimentará durante y tras la visita a un sitio, nos animamos a seleccionar los 7 mejores diseños websites. El criterio de selección se basa en el caracter artístico de las mismas, que afectará a aspectos de usabilidad, arquitectura de información, diseño o emocionales e incidirán en menor o mayor medida en cuan confortable y sugerente es percibido el site por su audiencia.

   Jonathan Yuen. To Touch someone’s heart with design.

 

 

 

 

 

 

   El Perro En La Luna,  fantástica productora argentina de Sebastián Mignogna que realiza cine, televisión y publicidad.

 

 

 

 

 

       L’artist Jacques Tati. La vie , cést très drôle, si on prend le temps de regarder.


 

 

 

       El Bejas, donde el arte se cuela por las rendijas de los zapatos.

 

 

 

 

 

     Xevi Vilaró, el contrast entre la senzillesa la inquietud i sofisticació que emana de les seves pintures.

 

 

 

 

 

Babel Orkesta, es una ecléctica agrupación formada por cinco músicos y tres actores, que combina diferentes ritmos y músicas del mundo, en un espectáculo donde lo musical y lo teatral se conjugan y complementan.

 

 

 

 

   あずさ真野、日本のグラフィックデザイナー

   Azusa Mano, diseñadora Grafica Japonesa.

 

 

 

 

 

Con esta selección de Web sites de diferentes disciplinas artísticas quedá bastante patente que el Net-Art , a través de las webs se tranforma en arte.

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VENTArt / COMPRArt en WWW.

“Comprar arte” en el motor de búsqueda. Clic. Cientos de páginas en línea a disposición para comprar “arte online”. Otros enlaces enseñan y aconsejar como comprar arte en la red. Las posibilidades crecen a medida que la web se desarrolla. Y hay millones de personas que se dedican a comprar y a vender arte, en todo el mundo. Antes, la gente iba más a tiendas especializadas de antigüedades, a exposiciones de pinturas, fotografía o participaba a subastas para adquirir un cuadro, una escultura etc. Actualmente, el ciberespacio lo facilita todo. Por orto lado, este tiene sus desventajas, como cualquier compra a distancia. Estamos a punto de descubrir más sobre la venta del arte en la red.

¿Qué admiramos, Qué juzgamos, Qué compramos?

Hay cientos de miles de obras en una sola página (¡hay que reservar mucho tiempo para eso!, pero no creo que los verdaderos amantes del arte se quejen). A demás, novedades en materia del arte, eventos y curiosidades. Para no perderse entre tantas obras, se puede buscar por categoría, según el país, el tipo de obra, el precio etc. Maestros desde la Antigüedad hasta el Modernismo, colecciones independientes, asociaciones o compañías, que hay de todo. Ya no existen barreras físicas porque vía Internet, se pueden comprar objetos de más de 40 países. El inconveniente mayor es que no llegas a ver personalmente el objeto antes de adquirirlo. Pero, una idea se les ocurrió a los comerciantes: una simulación en la red para comprobar cómo quedaría la obra en el salón de la casa. Escogiendo el color de la pared, el comprador puede tomar la decisión final. Si no queda contento, existe la posibilidad de devolución no se descarta, pero el plazo puede llegar a ser muy corto.

La cartera manda… a veces.

Unos dirían que el arte no tiene precio. En otro sentido, sí que lo tiene. Y este llega desde 10 euros, lo más barato, hasta más de un millón de euro. En el espacio virtual, como en la vida real, el cliente tiene que quedar satisfecho (¡para que vuelva!). Un buen precio es primordial. Por eso, las galerías “Low cost” no faltan – sin embargo, no hay muchas – las subastas, tampoco. En este último caso, el comprador tiene la satisfacción de establecer su propio precio, pero con fecha límite y unos rivales de subasta a la orden. Según las estadísticas, se licitan más de mil piezas al mes en uno de esos. En el afán de ganar la subasta, los compradores van más allá del precio estimado.

Por mi cuenta

¡Red social, hazme publicidad!, gritan los artistas free lancers . El desarrollo del web, sobre todo la aparición de los redes sociales los ha favorecido. Facebook, Twitter o los blogs no se quedan menos en este negocio o entretenimiento artístico. Los artistas cuentan con la propaganda en las redes sociales. Al fin y al cabo es gratis, rápido. Inspirados por la crisis económica, algunos abrieron un espacio en la web, donde venden pinturas y fotografía, a partir de precios aceptables.

¡No todo lo que brilla es oro!

Comprar, tanto como vender una obra por Internet tiene sus riesgos. No hay que confiar en todos los websites. Hay que mirar con atención los detalles, si la empresa esta registrada en alguna parte o si ofrece suficiente información de si misma. Al mismo tiempo, hay que saber desde un principio cual es la política de devolución y verificar que no tendrás ningún problema con la compra online. Si eres artista, tienes que saber que hay supuestos clientes que sacan la información, con el único propósito de vender la misma obra en otro sitio a un precio por debajo del mercado.

Más en la red:

Artelista.com

Picassomio.com

Artwansongallery.es

Setdart.com

Artnet.com

http://www.redbubble.com/people/darioalvarez

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