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LANDART, el espectáculo de la naturaleza

Por primera vez en este blog haremos un post sobre un tema que se nos ocurrió a nosotras, sino a uno de nuestros visitantes. Tonic1985, escribía hace más de dos semanas:

tonic1985  dice:  noviembre 11, 2011 en 5:58 pm

Hola, os escribo para recomendaros una forma artística que no se conoce habitualmente y es impresionante: el Landart. Esta corriente artística tendría mucho que ver con la interacción con el espectador en la naturaleza y, en ocasiones, es muy efímero, como el emplazamiento de esculturas de hielo al aire libre.

Su propuesta nos llamó la atención. Y el tema, también: LANDART. Por lo tanto vamos a desvelar lo que se esconde detrás de este nuevo concepto artístico.

El landart, traducido en español como «arte terrestre» o genéricamente, «arte de la construcción del paisaje», es una nueva manifestación artística, que nació en los anos  ’60, en America. Al igual que otras tendencias del arte (como el happening, por ejemplo), nació como un manifiestó; el landart era considerado como una riposta creativa contra la comercialización del objeto artístico tradicional (escultura o cuadro).

Esta manifestación contemporánea consiste en la creación de una obra a partir de materiales que se encuentran en la naturaleza (tierra, piedras, hojas, arena, rocas, madera, fuego, agua, piñas, ramas, conchas etc.). Lo bello de este arte es que se puede realizar donde quieras. Cualquier lugar en el cual encuentres materiales naturales, es un lugar adecuado para hacer una obra. Si estas en la playa encontraras agua, piedras, conchas y arena, si estas en el parque encontraras piedras, hojas, y rocas, tierra. Hasta en tu propio jardin improvisaras algo para crear un trabajo interesante. Las obras mas espectaculares se encuentran en lugares menos exploradas por la gente, como el desierto o cimas de montañas. No hacen falta muchos materiales, una visión estética y encontrar el medio ambiente adecuado son más que suficientes. Este video es solo un ejemplo de lo que se puede hacer con algunas hojas y aprovechando la luz solar.

El objetivo principal del landart es utilizar líneas, formas y colores creados con elementos del paisaje para transmitir sensaciones a sus espectadores. Se necesita un sentido artístico bastante agudo, para producir unos efectos impactantes en la percepción de los demás. Pero, eso no significa que es un tipo de arte limitado a los especialistas, todo el mundo tiene a su disposición la manera y los componentes necesarios para modificar la naturaleza, en sentido artístico.

Entonces, podemos decir que el landart es más que una manifestación en la naturaleza, se dedica a producir emociones, a comunicar ideas, pensamientos. Para los más sensibles, esto puede llegar a ser un dialogo con el medio natural. Es más, es recomendable que “el arquitecto” conozca muy bien el lugar en donde va a operar, que conozca su ritmo, su equilibrio, hasta armonizar su trabajo con el medio ambiente.

La obra resultada está sometida a los caprichos del tiempo. Una lluvia, una caída de nieve, el sol ardiente pueden convertir en unos minutos la construcción artística en…Nada. Es un tipo de arte efímero, al igual que el happening, la performance o el arte conceptual. Lo único que la salva es la inmortalización fotográfica. De esta manera, le toca al observador imaginarse cómo fue creada la obra. Aunque algunas resisten la prueba del tiempo. El ejemplo exponencial es Spiral Jetty, la obra más importante del escultor estadounidense Robert Smithson. Se trata de una escultura earthwork, construida en 1970, y fotografiada en abril de 2005. Para esta obra, se hizo un gran movimiento de tierra usando un equipamiento especial, como excavadoras o camiones oruga.

Tratándose de una manifestación tan creativa, dos artistas – Julia Brooklyn and Richard Shilling – , crearon un proyecto especial para los niños. Se le permite los más pequeños utilizar su imaginación para explorar la naturaleza y se les educa para respetar el medio ambiente. Su link : landartforkids.com

El arte de la construcción del paisaje es importante y crea competiciones. La prueba es Land Art Generator Initiative, un proyecto que invita a todos los amantes de este tipo de arte a participar en una competición inédita. Tendrá lugar en el parque Freshkills, en Staten Island (Nueva York, EE.UU), durante las primeros seis meses del 2012. El creador más apreciado por el jurado se llevara 20.000 dólares. En el website de la organización, encontraras la información detallada: ladartgenerator.org.

Las obras magnificas del landart/ earthart nos impresionaron, el trabajo requiere de mucho tiempo y  concentración. Mirad, lo que encontramos visitando webecoist.momtastic.com:

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El arte es tramposo. Pinturas 3D en la calle

Nunca hemos contemplado en vivo las obras de las que pensamos contarles en este post, pero debemos reconocer que estas pinturas 3D en la calle son puro arte en aire libre, donde cualquier gota de lluvia amenaza la creación y a su creador. Pero, ¡qué suerte que hay fotos cuyo rol es inmortalizar las imágenes artísticas!

Estos dibujos, pintados con tizas, engañan el ojo, desde la primera vista. ¡Observemos una de las pinturas callejeras de Eduardo Relero, un artista argentino que reside en España! ¡Observemos su visión, su perspectiva!

Vida interior de Anton Martin. Autor: Eduardo Relero

Utiliza la técnica anamórfica, una clase de arte, originaria de China, en la antigüedad. En Europa, se dio a conocer en el siglo XVI, durante la conocida época del Renacimiento. Es un concepto que crea en el espectador la ilusión de espacios, mediante la técnica de la perspectiva y otros efectos ópticos. El dibujo incluye un círculo en el que se debe emplazar un cilindro (o un cono) metálico en cuya superficie aparece reflejado – distorsionado – el dibujo que le rodea. Para poder apreciar estas pinturas, hay que mirar del ángulo adecuado. Si las miramos de frente, parecen extrañas y absurdas. Por eso, el artista los retiene hasta sacar la foto. Artistas como el famoso Julian Beever o el aleman Kurt Wenner han demostrado manejar muy bien esta técnica.

Pueden que a algunos, este tipo de arte no les guste nada de nada, pero, para otros esta manifestación en la vía pública es indiscutiblemente, G-E-N-I-A-L. Seguramente, muchos de vosotros habéis ya recibido por mail una muestra o habéis visto en Internet pinturas de este tipo. Aun así, queremos compartir este video, que reúne los más espectaculares dibujos 3D en el pavimento.

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El Net Art no es huérfano

El gusto por el arte no se lleva solamente en las venas, en una exposición o en un concierto, se lleva hoy en día, también en la red. El libre intercambio de pensamientos y proyectos artísticos se desarrolla con mucha rapidez en internet. Y sus formas de expresión son infinitas.

Imagen: newmedia.umaine.edu

Como no existe palabra sin etimología o personas sin ancestros, de la misma forma, el Net Art no carece de origen. El ejemplo adanistico es justo un espejo de la red en su propia infancia. Jodi.org nace en 1994/1995,  justo cuando el World Wide Web daba su mejor paso.

En medio del desarrollo fenomenal del sistema de archivos hipertextuales y de la computación misma, Joan Heemskerk y Dirk Paesmans proponen un juego, una parodia, de su propio soporte de producción. Al visitar wwwwwwwww.jodi.org los internautas se topan con una composición caótica de signos, puntos y cifras intercaladas. El navegador olvida sus juegos, sus nuevos programas de post-producción y trata de captar el mensaje, obviamente, incomprensible. Cualquiera podría tardar mucho con la boca abierta frente a su pantalla. Ninguna explicación parece posible. En realidad, todo es una visión artística, humorística y tal vez crítica de cómo nació el internet…en este caso, la web aparece despellejada de su interface perfecta y su pantalla estética.

Los creadores de Jodi insisten en dar la impresión de error informático y crean 404.jodi.org, una clara referencia al Error 404, que indica “File not found” (documento no encontrado). Unos clicks adelante, otros atrás y vemos fondos de diferentes colores, muy llamativos – turquesa, rojo, fucsia etc. Y un botón blanco intermitente. Conclusión: la “pagina” no es inalcanzable, como el HTTP (hypertext transfer protocol, o protocolo de transferencia de hipertexto) lo indicaría normalmente en caso de un verdadero error 404. ¿Por lo tanto se trata o no de un error informático? Se trata de un juego-imitación y de un ejercicio de imaginación, de maneras diversas para leer una información, para recibir una respuesta o un feedback.

Si con respeto al origen, ya sabemos por donde empieza el NetArt, cuando de destino se trata, es imposible apreciar donde vamos a llegar en los próximos años. Lo que sí está seguro es que el camino sigue, como en los juegos de Jodi, abierto a muchas posibilidades de expresión artística por la red.

Una descripción amplia de esta primera obra de NetArt quitaría el encanto del juego y mataría su curiosidad, queridos lectores. Por lo tanto, os invitamos a pinchar los enlaces de Jodi…

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