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Aleph, mini-enciclopedia del net-art

El net-art es un concepto relativamente nuevo. El termino nació en 1995, cuando el artista sloveno Vuk Ćosić recibió un mensaje anónimo, donde las únicas letras descifrables formaban la palabra Net.Art. Relacionado con el arte de las vanguardias, por sus características (cuestionamiento del papel del autor, la originalidad de la obra, su comercialización, trabajo colectivo etc.), este fenómeno ha evaluado desde unas representaciones ilegibles, low-budget, a unas verdaderas obras de la red, que aportan económicamente, también.
 

Net.Art. Origen del termino

 

 La revolución digital, todo lo que lo que precede y rodea la época del net-art, las aportaciones de los artistas, junto con numerosas críticas especializadas se encuentran en un nodo de información muy importante (quizás, el más importante en castellano relacionado con este tema): Aleph-arts.org. Según mis propias investigaciones, parece ser el pilón de varias tesis, o las obras del net-art escritas a lo largo del tiempo.

 Durante 5 años, (1997-2002), Aleph ha producido sus obras y artículos para que el publico pueda familiarizase más con este concepto, para entenderlo y tal vez, formar parte de el. Su creador, José Luis Brea, profesor de la Universidad de Cuenca intentó hacer un proyecto amplio, tratando de averiguar cuales son las transformaciones que la red posibilita en las prácticas artísticas contemporáneas. A la vez, en esta pequeña enciclopedia del net art, los autores desarrollaron un sistema de aproximación crítica a las posibilidades de la red a través una recopilación de textos.

Aleph. Sección Pensamiento

El website tiene 4 secciones. La primera, denominada, “net-art” contiene una selección de obras presentadas o producidas por este propio medio. Entre ellas destacamos la de I/O/D 4: ‘The Web Stalker’, los proyectos de la famosa autor de hiperficcion, Dora García, etc. En la sección Eshows, se albergaron algunas exposiciones internacionales claves para entender el desarrollo del net.art; entre ellas destacamos el “Digital Studies”(Estudios Digitales), organizada por Alt X y Rhizome a finales de 1997, otro de “Beyond Interface” 24 (Más allá del interfaz). Otra parte se llama “pensamiento”; en ella encontramos traducciones en castellano de algunos de los textos representativos para el net-art, así como otros textos de carácter que subrayan las conexiones críticas y políticas, prestando atención al estudio de las nuevas formas de comunicación y activismo que se asocian a él. La ultima sección es la lista de correo, Eco.con unos mil suscritos, que se convirtió en un importante instrumento de comunicación, dedicada a tratar temas de arte y cultura contemporáneas.

Aleph ha organizado también la sección de net-art dentro de Arco electrónico, en diferentes ediciones. En 1998, presentaron bajo el título “Lo Mejor de los 2 Mundos” , una selección internacional de webs implicadas en el net-art, y en el 1999 presentaron “La Era Postmedia”, un intento de redefinir el espacio contemporáneo del público.

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Net-Art y Ciberfeminismo

Botticelli

Esta vez nuestra entrada quiere sumergiros en unas reflexiones que hemos encontrado acerca de los lazos entre la mujer ciberfeminista y el Net-Art, resultado de un estudio de Remedios Zafra (escritora e investigadora especializada en ciberfeminismo); unos pensamientos que como mujeres y hombres contemporáneos debemos conocer.

Del mismo modo que la unión entre mujer artista y mujer feminista ha sido notable en las últimas décadas también lo ha sido el interés de las artistas feministas por Internet y los medios de comunicación, pues ellos son ventanas que se abren para permitirles gritar al viento aquello que ha sido silenciado durante siglos.

Quizá el punto más sugestivo de la vinculación del trabajo creativo a la lucha política ciberfeminista venga del lado de la nueva responsabilidad de la creatividad en la época contemporánea en relación a la construcción de identidad. Una nueva responsabilidad que nos hablaría de producción inmaterial, de la producción de deseo, de significado, de la producción de afectos y emotividad.

Lo cierto es que el arte de la mujer a través de las tecnologías desempeña un papel conocido dentro de nuestra cultura actual. Las mujeres artistas han sido precursoras en la producción artística con nuevas tecnologías. En ellas han visto una menor carga simbólica que en las prácticas y técnicas tradicionales.Mercedes Rodríguez

En los primeros años del Net-Art, también al principio del ciberfeminismo, el estímulo consistía en aprovechar el carácter novedoso del medio, recorrer el desierto con todo lo política y socialmente conmovedor de los espacios por hacer, de los dispositivos por dar forma política y social. Encontramos pues numerosas coincidencias al respecto.

Uno de estos elementos comunes podría ser el gran interés con que los net-artistas y las ciberfeministas se enfrentan al medio y a la estructura horizontal de la red. Internet como espacio político y como estructura desjerarquizada ha sugerido a muchos la idea de una colectividad utópica, constituida como esfera pública compuesta por todos los seres humanos, todos conectados a una gran red, la gran aldea global. Sin embargo, si la estructura horizontal del medio inducía a imaginar ideales estados de convivencia como ése (libre circulación de la información y desarrollo de una democracia efectiva), graves dificultades se filtraban sobre las luchas políticas a este respecto.

Ocultos tras una estructura desjerarquizada se idean nuevas y perspicaces estrategias de jerarquización y se dedican grandes esfuerzos a rehacer la historia, a mantener las mismas formas de poder en lo social y también en lo artístico.

Igualmente, la resistencia a la inscripción desde el Net-Art tendría mucho que ver con el ciberfeminismo, sobre todo en sus pretensiones políticas. Si del Net-Art podemos mencionar su relación con las instituciones y el mercado, del ciberfeminismo podríamos hacer referencia a la desilusión por apenas poder introducir sus debates en foros no específicos, más allá de los grupos feministas y artísticos.

Juanita MarkezEn ambos casos se trataría de que su infiltración en los estamentos de legitimación pública no haya logrado modificar a estos estamentos y, en muchos casos, ni siquiera hayan logrado entrar.

Estos obstáculos condicionarían la efectividad de numerosos actos feministas sobre las redes y la tecnología, así como cualquier otra lucha política cuyo objeto es fomentar cambios en la sociedad.

Consideramos esencial reflexionar sobre estos aspectos pues, como decíamos anteriormente, miembros de una sociedad contemporánea en el que se supone el ámbito más representativo de la misma, Internet, no deberíamos contribuir a la paliación de la expresión, tan fundamental para el crecimiento humano.

Por un arte, y en este caso, un ciberfeminismo, sin limitaciones.

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ArtFutura

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición ” Máquinas Almas” presentada en el Museo Nacional Reina Sofia en el año 2008. A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

A comienzos de éste tercer milenio nos adentramos en un proceso donde arte y ciencia discurren por caminos paralelos.
La Vida Artificial, la Realidad Virtual, las imágenes generadas por ordenador… son sólo la primera entrega de un nuevo universo, capaz tanto de ensanchar como de sobrecoger el espíritu humano.

Una de las exposiciones más interesantes se llama “maquinasyalmas” y su autor es Josh Harris.

Entrando en su web , facebook , twitter o blog podreis descubrir muchísimas más obras impactantes de esta temática.

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El arte interactivo y el espectador como protagonista

El arte se ve inmerso en el tema tecnológico y de innovación. Y cada día las propuestas se vuelcan más hacia lo interactivo, donde el espectador participa y es una pieza clave de la experiencia artística. El arte interactivo no es más que la práctica artística contemporánea en la cual el observador participa directamente con la obra, no como suele ser tradicionalmente que sólo puede ver e interpretar.

Hay esculturas que permiten al observador camine sobre, en, o alrededor de la obra.

Escultura de Jaume Plensa. Podéis saber más sobre él haciendo clic en la fotografía.

El siguiente vídeo es una apuesta en esta dirección, que toma una tecnología en navegadores web llamada WebGL, y renderiza gráficos en 3D. El vídeo de pronto parece pintado a mano y podemos escoger la dirección mediante el mouse. Es decir, interactuación al máximo, cada usuario puede elegir que dirección toma su sueño. Se necesita tener google Chrome para verlo.

Para aquellos que anden cortos de tiempo pueden ver el trailer del videoarte en: http://bit.ly/romeinteractivo

Podríamos poner muchos más ejemplos de diferentes formatos de instalaciones interactivas. Pero vamos a finalizar dichos ejemplos con una compañia catalana de teatro-espectáculo. Ellos son La Fura del Baus cuyos rasgos clave son: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio.

También tienen su página http://www.lafura.com/web/cast/home.php.
Os invitamos a que averiguéis por vuestras propias carnes lo que se siente al interactuar con cualquier forma de expresión artística.

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Antuan el 8, nuestro net-artist de la semana

En esta ocasión os presentamos a Antuan el 8 un reconocido referente en el mundo del net-art actual.

A este artista madrileño le gusta identificarse como un hacedor de cosas. Defiende y reivindica el refrán: “Aprendiz de todo, maestro de nada”, pero no de una forma peyorativa sino todo lo contrario. Huye de todo tipo de etiquetas y encasillamientos absurdos a la hora de definirse. No cree que una persona sea una cosa y solamente eso. Él expresa sus sentimientos, emociones, y estados de ánimo de la manera que su cuerpo le dicta, ya sea pintando, fotografiando, haciendo un vídeo, tomándose unas cervezas en el bar o a través de la música. Lo único que pretende es mostrar lo que va aprendiendo de sí mismo y lo que siente en ese momento sin ser dueño del soporte a utilizar. A menudo su obra, le va sugiriendo otras ideas que le llevan a crear una caja de zapatos de lo que iba a ser un acrílico. Y es que cambiamos constantemente y no debemos resistirnos a eso.

Nosotros vamos a centrarnos en su obra net-art que es un concepto y un soporte surgido hace ya casi dos décadas pero cada vez más producido.

 

Como podemos ver en dichas obras, el arte digital o net-art es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. La novedad del medio conduce a una trascendentalización de piezas digitales sin una revisión adecuada de su calidad, creando un corpus de obras que probablemente no superen la prueba del tiempo. Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net-art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia».

Podeis ver más sobre este hacedor de arte en :  http://antuanel8.artelista.com/

Él, te enseña lo que le ocurre en ese momento, pero si no te gusta da igual, va a seguir creando cosas…

Espero que os guste tanto como a nosotras!!!

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